Me revoilà avec un article assez atypique mais j'assume.
Les chinois avec le terme de Wu puis les japonais avec celui de satori ont tenté de décrire un état particulier que l'on recherche et atteint parfois par la méditation et par certaines pratiques dont les pratiques martiales (comme le tai chi chuan, le yi quan etc.) mais également la musique, la peinture et d'autres pratiques artistiques... comme le dessin
voici la définition, très parcellaire et incomplète quand on en fait l'expérience, de cet état par Wikipédia :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Satori
C'est un état où l'attention est relâchée (le contraire de la concentration), où tout est perçu avec un calme et une clairvoyance profonde... et où la conscience est libre, les sens aiguisés et le lien avec la vie en soi et tout autour très fort.
Pour moi dans les bons moments c'est bel et bien ce qui se passe quand je pratique le dessin, la musique et le tai chi. Quand le mental a lâché prise et a disparu pour laisser place à l'Expérience (comme le dirait Hendrix). C'est si magique, si agréable que je dirais même que je suis accro à cet état !
Dans le domaine d'une pratique artistique, on s'attend souvent à ce que ce genre d'état (à mon avis c'est ce que l'on appelle "inspiration") soit forcément le fruit du hasard et qu'il nous tombe dessus. Mais en fait c'est totalement faux. Cela se travaille, j'en fais tous les jours l'expérience dans ma pratique du tai chi et quand je fais la vaisselle. Le but état de le transposer partout.
Les peintres chinois l'avaient bien compris puis qu’avant de peindre ils se livraient à une longue méditation face à la feuille blanche et au sujet qu'ils allaient représenter. Je me suis toujours demandée ce qu'il pouvait bien se passer durant ces longs moments. Je crois que malgré les apparences, ils étaient loin d'être passifs. Ils devaient probablement s'imprégner du sujet par tous leurs sens ("ne peind pas le bambou, soit le bambou") et également laisser émerger (je ne dirais pas penser car ça n'est pas tout à fait juste) le cadrage, le choix des valeurs, des couleurs etc. Ensuite, tout se passait très vite.
J'ai d'ailleurs eu la chance d'assister à deux démonstrations. Le peintre n'avait que sa feuille blanche, le sujet était dans sa tête, pas devant lui. C'était vraiment très intéressant de le voir procéder. Le temps était comme suspendu. Le silence prenait une épaisseur particulière.
Pour moi le dessin et la peinture, en permettant cet état de Wu, sont comme des portes donnant accès à la vie autour de soi et en soi. Encore faut-il savoir la voir, l'ouvrir et l'apprécier. Je comprends enfin la paix intense que je ressens après les "bonnes séances", celles qui se sont étonnamment bien déroulées.
Je compte bien travailler à ce que cela devienne systématique ! Bref pour moi le dessin est une pratique très puissante de médiation. Bien meilleure que la méditation assise où l'on fini souvent par être endormi tout en se croyant éveillé.
Bon vous allez peut-être me prendre pour une illuminée, mais tant pis, c'est le feu de la créativité qui brûle et m'éclaire lol
