L'esprit du vin

Après avoir enfin récupéré mes nouvelles lunettes, non sans moultes allers-retours et tracasseries paperassières... après un temps d'adaptation certain aux verres progressifs... J'ai pu enfin reprendre les pinceaux.

Et comme j'aime bien le faire de temps en temps car je reste curieuse de découvrir d'autres techniques et manières de faire... je me suis lancée dans une copie de Bruno Laughan.

Le thème est parfait pour vous souhaiter une belle année 2018 et fêter cela ensembles.

La couleur fait son apparition dans le travail, voici le tableau sur le chevalet :

Et voici un détail :

Pour information, voici le travail un peu avant introduction de la belle couleur rouge du vin...

Qui est entièrement à l'acrylique, le glacis du vin venant enfin introduire l'huile dans le tableau. J'avoue qu'une fois que l'on apprends à dompter l'acrylique (une question de produits notamment)... sa rapidité de séchage et sa grande tolérance aux multiples couches s'avère très intéressant !
Cependant mon côté puriste peut-être, mais je n’appellerai pas ça " à la peinture à l'huile" une fois le tableau terminé. Pour moi là il s'agit bel et bien du mix-media, ce qui n'enlève rien à l'intérêt de ce travail. Mais appelons un chat un chat... ou un verre de vin un verre de vin... hips...

Une peinture à l'huile façon 18e siècle

Je clôture la fin d'année avec ce long travail qui m'a occupée durant plusieurs longs mois. Je décide donc de ne plus y toucher. C'était une copie d'étude d'après une œuvre de Nathalie Richy.
Cette peinture à l'huile a été réalisée selon la technique propre aux peintres du XVIIIe siècle.

C'est, avec le paysage des Pyrénées, la plus grande peinture par la taille que j'ai réalisé jusqu'à présent. Et la plus complexe aussi, mêlant beaucoup d'éléments, à la fois nature-morte, un peu de paysage et du portrait voire du corps humain.

Quelques éléments m'ont donné du fil à retordre et décidément à moins de ne pouvoir faire autrement ou que la technique s'y prête je n'aime pas travailler sur toile. Voici pourquoi :

• cela use beaucoup plus les pinceaux
• il est plus difficile de faire un travail précis 
• tracer des traits vraiment droits (cf. la fenêtre) est une vraie galère puisque la toile se dérobe sous le pinceau tordant ainsi le trait

J'ai néanmoins un prochain projet sur toile mais elle sera préparée spécialement, on verra bien le résultat. S'il n'est pas probant la toile et moi ça en sera fini pour ce type de techniques en tout cas.

La pomme de Logan terminé

Voici la copie d'après un tableau de Bruno Logan que je viens tout juste de terminer.

Copie : la pomme de Logan

Voilà l'un des tableaux sur lesquels je travaille en ce moment, il n'est pas tout à fait terminé. C'est une copie d'une œuvre de Bruno Logan, issue de son livre sur le trompe l'oeil.

Il peint sur toile et mêle acrylique et huile. Je suis restée fidèle au support bois et à l'huile.

Ses méthodes de travail du bois son très intéressantes ainsi que ses effets de matières pour les fonds etc. Cela me permet de tester d'autres choses, de sortir des habitudes, d'ouvrir mes horizons techniques.

Impression soleil levant

Quel est le rapport entre Le Havre, l'art anglais et le tableau de Monet "impression soleil levant" ?

La réponse est :

Une aquarelle du peintre Joseph Mallord William Turner (1775-1851), en qui certains ont vu un précurseur de l'impressionnisme, devant laquelle on se demande si Monet n'aurait pas un peu copié tant il est proche du sien. A-t-il pu voir des oeuvres de Turner ? Je l'ignore mais ce n'est pas exclu.

Voici l'oeuvre de Turner : intitulée "Coucher de soleil écarlate" réalisée à l'aquarelle et gouache entre 1830 et 1840 et conservée à la Tate Gallery de Londres.

Et maintenant voici l'oeuvre de Monet "impression soleil levant" :

Troublant n'est-ce pas ? D'autant plus troublant si l'on jette un oeil aux autres œuvres de fin de vie de Turner.

De plus Monet aurait peint ce tableau au Havre et l'aurait initialement appelé "Marine". Et l'on se demande si ce n'est pas justement pour faire "impression" qu'il l'a nommé "impression soleil levant" pour l'exposition de 1874 car vu la situation du Havre... et à moins qu'il ai peint à bord d'un bateau je ne vois pas trop comment il aurait pu le peindre au petit matin.

Impression soleil couchant aurait donc été un titre plus approprié.

Mes recherches pour la préparation de petites conférences découverte sur l'histoire de l'art pour les scolaires mais aussi pour les adultes et plus particulièrement sur la peinture anglaise m'ont fait faire ces petites découvertes plutôt étonnantes.

Si tu habites le Havre cher lecteur, peut-être pourras-tu nous le confirmer dans un commentaire.

Récompense et diplôme

Pour me perfectionner sur le portrait, notamment sur diverses techniques anciennes de peinture à l'huile adaptées au portrait, j'ai suivi les cours de la Web Art Academy. All in english !

Mes efforts et mon travail ont porté leurs fruits et je viens de recevoir le diplôme de cette école :

Voici la page qui est consacrée à mon travail et mes progrès : ma page Web Art Academy
C'est très sympa de leur part. Vous y verrez en exclusivité mon plus gros plantage côté portrait à l'huile... et également une copie que je n'ai pas montré sur ce blog d'un tableau de Nathalie Richy proposé lors du premier cours. Et le travail personnel qui en a résulté.

Tant que j'y suis dans les récompenses, j'avais également obtenu la palme d'argent il y a presque un an au salon d'Art Toulouse dont j'avais complètement omis de parler ici :

C'est toujours agréable d'avancer et progresser et dans le domaine de l'art c'est un chemin de toute une vie. Alors si ces progrès sont appréciés et célébrés par des experts c'est un peu comme la cerise sur le gâteau : on peut s'en passer mais c'est un petit supplément de joie à apprécier sur le parcours.

Pour l'occasion, je la partage avec vous en ressortant également ce vieux croquis au feutre :

Le savoir est terminé

Et voilà, le tableau sur le thème du savoir est terminé. Chaque tableau est une occasion de croissance et je peux dire que celui-ci n'a pas fait exception. 

Mon challenge de passer à des formats plus grand est réussi. Le suivant le sera encore d'avantage !

Le tableau de la petite chipie au chapeau est terminé

 Voici enfin le tableau de la petite chipie au chapeau terminé. Le visage m'a demandé le plus de travail. C'est l'élément essentiel, le point focal du tableau aussi j'ai préféré rester légère dans le travail des vêtements et ne pas pousser le rendu et le détail trop loin. J'ai d'ailleurs laissé volontairement la dynamique de la première couche transparaître dans la chemise et le rebord du chapeau par effet de transparence.

Thomas Couture

Thomas Couture : autoportrait

 Je viens d'achever la lecture du livre de Thomas Couture (1815-1879) : "Méthode et entretiens d'atelier".

 On peut le trouver ici

Vous ne le connaissez probablement pas... mais il est impossible que vous ne connaissiez pas l'un de ses élèves... Édouard Manet. Dans ce livre on se rend vraiment compte combien c'est à son maître que Manet doit sa vision et sa conception de la peinture ! Thomas Couture, pour moi, est un précurseur de l'impressionnisme, proche du vivant jusque dans l'exécution. Il est le trait d'union entre la grande peinture classique et la peinture plus "moderne" et avant-gardiste des périodes suivantes.

Cette phrase me semble bien résumer sa pensée : "Ces études étoient indispensables pour vous donner un bon langage. Maintenant que vous le possédez, parlez ; mais parlez pour raconter votre temps."

Je trouve cet artiste très attachant. Il obtient la seconde place au prestigieux Prix de Rome après avoir échoué pas moins de 6 fois ! Quelle leçon de persévérance. Il fut l'élève d'un peintre prestigieux au XIXe siècle qui n'est connu que des spécialistes aujourd'hui : Antoine-Jean Gros (1771-1835)

Voici deux de ses œuvres

Pour plus d'informations sur Thomas Couture voici deux liens :

Sa biographie et son courant d'appartenance

 quelques travaux

Dans ce livre, c'est sur un ton très libre qu'il s'adresse au lecteur. Avec sensibilité et humour il nous fait part autant de sa vision de l'art, de son expérience, de ses coups de cœur et coups de gueule que du monde de l'art de l'époque... qui semble n'avoir pas beaucoup changé. Il se plaint, par exemple, que les visiteurs endommagent les peintures durant les expositions. Les marchands et critiques d'art ne sont pas épargnés non plus. Ainsi, par exemple il écrit :

"Le critique moderne est presque toujours un déclassé de la littérature ou de la bourgeoisie ; incapable de vraiment produire ou de se soumettre à une occupation honorable, il se fait critique d'art."

C'est un artiste d'avant-garde, il préfigure déjà l'impressionnisme je trouve dans le sens où il recherchait beaucoup à travailler d'après nature et sur le motif.

Quelques citations :

"Vous jeunes gens, qui vous destinez à la peinture, n'oubliez pas que vos juges naturels sont les amateurs. Il y a des hommes qui naissent pour produire, comme d'autres naissent pour apprécier. Ecoutez ceux qui aiment l'art et qui vous en donnent les preuves en vous soutenant dans l'accomplissement de vos travaux. De ceux-là seulement vous pouvez obtenir une bonne et saine critique."

"Le vrai talent est inquiet, chercheur ;  il souffre, fait tout ce qu'il peut et n'est jamais satisfait ; tandis que le plagiaire, qui naît de lui, qu'il soit romantique ou réaliste, ne doute pas ; il s'appelle légion, il rayonne dans sa médiocrité, il a toutes les insolences de la bêtise."

"Les grands maîtres comprennent non seulement les beautés de la nature, ils les rendent, les développent pour nous les faire comprendre ; mais ils comprennent aussi les secrets vitaux de la matière."

"Vous peintres, vous êtes nés pour faire aimer et comprendre les beautés de la terre et non pour nous épouvanter."

"Le grand art part de l'âme : c'est ce principe qui vivifie son exécution et lui donne souvent des aspects immatériels."

"La pensée seule vivifie l'exécution, sans pensée, il n'y a pas d'art possible"

"En art, la restauration est la pièce du manteau, elle emporte souvent le reste ; sauvez simplement ce que le temps a respecté et n'y ajoutez rien"

"La simplicité dans la conception donne la beauté"

"Ne croyez pas qu'il n'y a que celui qui professe, qui donne ; l'homme intelligent qui enseigne, par cela même qu'il est dans l'obligation de se retremper incessamment aux lois primitives, puise des forces qu'il n'auroit pas sans cet exercice que j'appellerai maternel."

Et en conclusion, une petite dernière : "Pourquoi l'art est-il une grande chose ? C'est parce que son influence peut être salutaire sur le monde"

J'espère vous avoir donné envie de lire cet ouvrage et surtout de découvrir ses œuvres.

La planche du savoir

L'attente du séchage de l'huile est parfois longue selon la technique utilisée. J'ai pu enfin retravailler la planche du savoir.

Cela permet un peu mieux de percevoir l'effet d'ensemble. Il ne manque plus qu'à retravailler ombrages et certains détails. Patience patience, il faut savoir l'être avec l'huile.

Portrait de petite chipie au chapeau : de la consistance

Quelques couches de peinture plus loin... voici de nouveau le portrait de la petite chipie au chapeau. Le visage prend de la consistance, les ombres et lumière s'affirment, la couleur des vêtements se précise.

J'ai eu envie de travailler en glacis très légers sur les vêtements dans ce portrait à l'huile. J'aime la texture du dessous qui transparaît dans le t-shirt et le chapeau. Cela donne un mouvement intéressant que je vais conserver par endroits.

La suite au prochain épisode...

Portrait d'une petite Chipie au chapeau : introduction de la couleur

La grisaille étant terminée, la couleur fait enfin son apparition dans le travail. Il n'est jamais facile de choisir un fond que ce soit pour un portrait ou pour un autre sujet. Ici je me suis amusée à créer un dégradé et un fond sombre afin de mettre la petite chipie au chapeau en valeur. Quelques lumières sont posées sur les tissus. La chair commence à rosir mais manque encore de substance.

Il reste encore du travail sur ce portrait. Le choix des couleurs de vêtement est assez ardu ici. Le temps de séchage permettra certainement à la solution d'émerger et aux idées de se mettre en place. La lumière et son rapport avec l'ombre va être d'une importance capitale dans ce portrait de petite fille, tout au tant que la température des couleurs.

Un sacré défi que j'espère arriver à relever.

Portrait en grisaille

Je travaille plusieurs œuvres en même temps, comme beaucoup d'artistes, cela permet d’effectuer un roulement :  pendant que certaines sèchent et maturent d'autres prennent leur place sur le chevalet.

Ainsi en attendant que le Savoir sèche, et même si j'ai une nature morte qui attends son tour... j'ai entamé un portrait en grisaille. Il ne sera pas tout à fait étranger à celles et ceux qui suivent ce blog car j'avais déjà réalisé un dessin à la sanguine et crayon blanc il y a déjà longtemps.

vous pouvez le trouver dans la galerie des portraits :

 http://stormy-faery.blogspot.fr/p/galerie-des-dessins.html

Je m'en sert d'ailleurs comme point de départ pour construire mon tableau. J'élimine ainsi certaines difficultés en prenant un sujet déjà bien connu. Car c'est mon second portrait à l'huile et loin d'être le dernier.

Pour l'instant j'ai réalisé ce portrait en grisaille, selon une techniques ancienne traditionnelle. La couleur viendra après.

Je crois que le sujet est déjà bien planté... il ne me reste plus que quelques retouches en grisaille et hop la couleur va pouvoir faire son entrée.

Tableau à l'huile : le savoir suite

J'ai bien avancé sur cette nature morte à l'huile, toujours en technique ancienne proche des flamands. Il reste encore pas mal de travail. Le format de ce tableau est plus grand que les précédents et j'apprécie vraiment ce changement de taille.

J'ai précisé le drapé et ses ombres, les livres, la plume et les zones en métal de la lampe à huile. Également un gros travail sur la verrerie bleue avec la mèche que l'on voit par transparence. La peinture sur le bois commence tout juste.

Pour des raisons de droits d'auteur, un filigrane sera désormais intégré à mes créations. Merci de votre compréhension.

Daily painting numérique

Je suis partie pour un sympathique week-end en Charentes maritimes et j'en ai profité pour tester le daily painting façon tablette.  Pour cela je me suis munie d'un stylet et de la version gratuite de Sketchbook. Je ne pouvais pas emporter tout le matériel de peinture, ni même un carnet avec de l'aquarelle et je me suis dit que c'était donc une bonne occasion de tester.

Premier dessin fait durant la route, rassurez-vous ce n'est pas moi qui conduisait.

 Second dessin sur la plage à marée basse. Là ça s'est sérieusement corsé : j'ai trouvé difficile de faire un travail fin avec le stylet qui fait 0,5 mm de diamètre environ. De plus j'ai dû placer ma tablette dans mon sac car je ne voyais plus rien sur l'écran tant la luminosité ambiante était trop forte. Mais au moins l'ambiance générale y est.

 Autre essai, cette fois-ci le soir d'après mémoire. Je trouve cet outil assez intéressant pour prendre en note l'organisation générale des masses et des couleurs du paysage.

 Dernier essai devant l'église d'Echillais, là la précision est vraiment insuffisante et c'était très difficile de faire quelque chose d'un peu plus construit.

 Conclusion : intéressant pour des études synthétiques. A oublier pour des croquis de détails ou de sujets en nécessitant d'avantage : objets, humains, animaux etc. Je vais quand même essayer de voir ce qui peut-être fait pour améliorer ce point bloquant.

Daily painting au bord du Canal du Midi

Le grand beau temps étant de retour, j'ai pu enfin tester le daily painting version paysage ainsi que mon chevalet boite. J'aime beaucoup le Canal du Midi qui offre un beau sujet. Il faisait chaud et j'ai remarqué que la peinture sortait plus rapidement des tubes. Cela surprend un peu au début.

 

Voici le résultat de mon premier daily painting en extérieur :

Et après quelques retouches en atelier pour préciser quelques endroits :

Près du pic du Midi d'Ossau

Je viens de terminer mon paysage des Pyrénées. Je n'ai plus l'habitude de travailler sur toile.

Donner corps à cette montagne du premier plan par des glacis successifs a été vraiment un plaisir et très intéressant pour moi. C'est la première fois que je tente la technique des glacis sur du paysage. Les précédents ayant été faits alla prima.

La montagne se prête bien à cette technique je trouve avec toutes ces nuances dans la roche mais aussi les terres et la végétation.

Un format 10F c'est grand en regard de ce que j'avais l'habitude de travailler. Et si cela fait du bien de repousser un peu les bords du cadre... On peut aussi d'avantage s'y perdre. Il faut d'avantage synthétiser et choisir les zones de détails et celles qui seront d'avantage suggérées.

Ainsi là je peux dire que j'ai bien travaillé la notion de point focal.

Deux détails :

Balade dans les Pyrénées

Cela fait un petit moment que je veux retravailler du paysage. J'aimerai bien travailler en extérieur mais c'est tout une organisation que je n'ai pas encore. Le temps assez incertain m'a décidée à sortir mes photos personnelles de mes tiroirs pour y dénicher cette envie de grand air...

Pour corser le tout, parce que ce serait évidemment trop simple, j'ai trois contraintes :

    - la taille : un format F10, bien plus grand que ce que j'ai l'habitude de pratiquer (et non pas P10 le format paysage n'étant pas adapté au cadrage qui m'intéresse ici)

    - la toile : n'ayant pas le temps de préparer un panneau de bois j'ai opté pour la sacro sainte toile au vu de la contrainte n°3

   - temps limité : je n'ai que deux semaines à peu près pour le réaliser.

J'ai choisi un petit souvenir ramené lors d'une très belle randonnée près du Pic du Midi d'Ossau.

J'ai posé les grandes masses et commencé quelques détails sur la montagne du 1er plan.  Et j'ai dû sortir la loupe pour mieux les comprendre. Je la recommande pour éviter aussi d'y laisser vos yeux...

Ce que je trouve amusant c'est qu'il y a comme une ambiance BD dans ce paysage. Je ne sais pas encore jusqu'où je vais pousser le travail. Rendez-vous dans une semaine et demie.

Le savoir : précision du drappé et des livres

La suite sur ce tableau à l'huile...

Le savoir, nouveau projet de tableau

Je me suis lancée il y a peu dans un nouveau projet de nature morte en technique ancienne sur le thème du savoir. Cette lampe à huile m'a été léguée par ma grand-mère et ce n'est que récemment que j'ai pu enfin lui trouver le verre qu'il lui manquait chez un brocanteur.

Avec cette peinture j’inaugure un travail sur de plus grands formats. C'est un peu intimidant mais à part pour les fonds, c'est au final très agréable.