Portrait d'une petite Chipie au chapeau : introduction de la couleur

La grisaille étant terminée, la couleur fait enfin son apparition dans le travail. Il n'est jamais facile de choisir un fond que ce soit pour un portrait ou pour un autre sujet. Ici je me suis amusée à créer un dégradé et un fond sombre afin de mettre la petite chipie au chapeau en valeur. Quelques lumières sont posées sur les tissus. La chair commence à rosir mais manque encore de substance.

Il reste encore du travail sur ce portrait. Le choix des couleurs de vêtement est assez ardu ici. Le temps de séchage permettra certainement à la solution d'émerger et aux idées de se mettre en place. La lumière et son rapport avec l'ombre va être d'une importance capitale dans ce portrait de petite fille, tout au tant que la température des couleurs.

Un sacré défi que j'espère arriver à relever.

Portrait en grisaille

Je travaille plusieurs œuvres en même temps, comme beaucoup d'artistes, cela permet d’effectuer un roulement :  pendant que certaines sèchent et maturent d'autres prennent leur place sur le chevalet.

Ainsi en attendant que le Savoir sèche, et même si j'ai une nature morte qui attends son tour... j'ai entamé un portrait en grisaille. Il ne sera pas tout à fait étranger à celles et ceux qui suivent ce blog car j'avais déjà réalisé un dessin à la sanguine et crayon blanc il y a déjà longtemps.

vous pouvez le trouver dans la galerie des portraits :

 http://stormy-faery.blogspot.fr/p/galerie-des-dessins.html

Je m'en sert d'ailleurs comme point de départ pour construire mon tableau. J'élimine ainsi certaines difficultés en prenant un sujet déjà bien connu. Car c'est mon second portrait à l'huile et loin d'être le dernier.

Pour l'instant j'ai réalisé ce portrait en grisaille, selon une techniques ancienne traditionnelle. La couleur viendra après.

Je crois que le sujet est déjà bien planté... il ne me reste plus que quelques retouches en grisaille et hop la couleur va pouvoir faire son entrée.

Portraits d'après modèle vivant

Les vacances ont été pour moi l'occasion de travailler le portrait d'après modèle vivant. Les modèles ne posant pas vraiment ce sont plutôt des croquis "sur le vif". C'est d'autant plus vrai avec les enfants qui bougent tout le temps. Mais c'est un excellent entraînement ! D'autant plus que j'ai jusqu'à présent beaucoup travaillé d'après photo.

Réaliser des portraits d'après modèle vivant m'a obligée à bien choisir les pauses et des moments où les modèles étaient concentrés sur des activités calmes comme la lecture par exemple. Je pensais être plutôt tranquille mais non même comme cela le modèle bouge souvent. Cela sollicite donc beaucoup la mémoire visuelle et l'observation.

Ce sont des croquis d'environ 20 à 30 minutes.

Et je pense que la prochaine étape sera de trouver des volontaires pour poser vraiment...

Voici les résultats

Cours de dessin : expériences et article

Je me suis lancée dans l'aventure de l'enseignement du dessin depuis janvier dernier. C'est un plaisir sans cesse renouvelé. Mais c'est aussi un challenge à relever. Quand les élèves font des progrès visibles je me dis que je suis sur la bonne voie et que j'arrive à faire passer quelque chose. Parfois une séance suffit déjà pour voir une avancée comme pour cette jeune fille venue faire un cours d'essai en fin d'année.

J'ai aussi fait une petite intervention dans la classe de cp de mon fils. C'était passionnant et les mômes ont adoré. Après leur avoir montré des travaux, expliqué les différents genres dans la peinture (portrait, paysages etc.), les différents médiums etc. Ils ont dessiné d'après nature avec un minuteur. C'était d'ailleurs très drôle de faire la chasse aux objets dans l'école avant la séance avec les institutrices. Certains m'ont vraiment épatée ! Ils ont également été surpris de la liberté de choix du médium que je leur ai proposé : ils pouvait prendre ce qu'ils voulaient : bic, graphite, feutre, crayon de couleur.

De beaux moment aussi. Une petite fille n'osait pas montrer son travail en début de séance prétendant n'avoir rien fait. Elle m'a finalement montré son dessin et je l'ai félicitée sur son travail qui franchement avait déjà des qualités. Un autre a prononcé l'un des mots "tueurs" de créativité : "c'est moche", "c'est nul"... en parlant de son dessin. Je savais que cela arriverait... aussi j'ai mis le minuteur sur 1min et leur ai demandé un dessin raté. Un gribouillis, ce qu'ils voulaient du moment qu'ils faisaient exprès de le rater. C'était un grand moment de rigolade et d'émerveillement tant ils se sont aperçu que ce qui sortaient était parfois très intéressant, drôle... et beau. La petite fille du début était vraiment fière de son dessin "raté". Et je leur ai demandé si c'était grave d'avoir raté ce dessin ? Je crois qu'ils se sont aperçu que non, et j'espère qu'ils ont compris que cela fait partie du processus d'apprentissage.

L'an prochain je tente une expérience bénévole à plus grande échelle... et cette petite séance m'a rassurée sur le fait que l'on pouvait faire des choses très intéressantes avec les primaires en dessin.

En effet je vais d'une part faire deux "conférences" en primaire qui intéressent beaucoup aussi les adultes. Et je vais accompagner 6 enfants qui auront choisi eux-même cette activité pour un atelier dessin d'après nature. Le tout en 6 à 8 séances d'1h. Je crois que ça va être vraiment intéressant pour eux et pour moi.

Un petit article est paru dans le bulletin municipal sur les cours. J'avoue que cela fait du bien d'être soutenue ainsi par la collectivité.