Hachures

J'ai toujours eu du mal avec les hachures ! Mais grâce aux cours de Piet et à Einrich Kley je finis par arriver à comprendre comment fonctionnent ces imbroglios de traits.

Enfin ces hiéroglyphes graphiques commencent à s'organiser et prendre sens pour moi. Curieusement ça n'est pas un cours sur les hachures proprement dit qui a fait tilt... bien que probablement il ait préparé le terrain. Non c'est un cours sur le travail à la plume qui a commencé à ordonner un peu les choses pour moi et à m'aider à y voir plus clair. Et puis la copie, même rapide, m'a vraiment beaucoup aidée à entrevoir comment utiliser ce "vocabulaire" et rendre la lumière et les matières. J'ai pu ainsi entrevoir des tas de possibilités et de subtilités que je suis loin de pouvoir encore utiliser moi-même mais c'est déjà un bon premier pas. Cela m'a vraiment permis de rentrer en contact/dialogue avec ces œuvres et d'en apprécier encore d'avantage le talent de leurs auteurs.

Allez quelques exemples de dessins en hachures avant :

Et le pire je crois (parce qu'il ne rend pas du tout l'ambiance lumineuse et le sujet) :

J'ai donc commencé par faire les exercices proposés dans le cours Signus concocté par Piet, juste des carrés de hachures. Je n'avais pas envie d'utiliser des plumes mais plutôt d'apprendre à utiliser mes feutres Pitt de chez Faber Castel. J'ai fait pas mal de test avec des grosseurs différentes pour le même type de travail. Intéressant. Je me suis ainsi rendue compte qu'on ne distinguait pas vraiment les deux premiers : S et F. Et aussi qu'il me fallait travailler différemment en tant que gauchère car il m'était impossible d'obtenir de jolies hachures franches et régulières sans adaptation. Il m'a ainsi fallu tourner ma feuille de manière à pouvoir libérer mon geste.

Cela peut paraître fastidieux mais je trouve ça agréable, au contraire, car nul besoin de réfléchir et le plaisir de voir apparaître une texture petit à petit. Cette densité que l'on obtient est aussi agréable.

J'ai ensuite pris le parti de faire quelques copies rapides pour comprendre un peu  (un simple survol qui mériterait approfondissement) ce que faisaient de grands artistes. D'abord Michel-Ange :

Le dessin d'origine était à la sanguine... et ça n'est pas évident de changer le médium mais c'est intéressant.

Puis Heinrich Kley :

Avant cet arbre, deux autres petits croquis rapides que je n'ai pas retrouvé dans ma besace électronique mais qui, de toute façon, ne valaient guère le détour. Ici j'ai voulu chercher à comprendre comment rendre des zones d'ombres et aussi la texture du bois.

Ensuite un modèle du cours dont j'ignore le nom de l'auteur, dommage :

Et que le jury m'a fait l'honneur de placer dans sa galerie. J'ai fait vite et simplifié en enlevant beaucoup d'objets devant cette grange. Bref j'aurais pu beaucoup mieux faire si j'avais pris/eu le temps.

Et enfin le dessin final, à partir d'une photo imposée. J'aimais bien le sujet et il m'a inspirée :

Je me suis un peu perdue dans les détails, comme souvent. Et ici tel est pris qui croyait prendre, cela donne un effet très amusant... on aperçoit des formes dans le tronc de l'arbre ! Moi je vois une tête et une grenouille... et vous ?

J'aurais voulu le faire exprès que je n'aurais peu-être pas réussi. Mais une chose est sûre, j'ai réglé en partie mes compte avec les hachures et je tiens le bon bout ! Et puis moi j'aime bien le principe des images cachées dans d'autres. J'ai toujours trouvé ça amusant !

Pour finir, un petit croquis pas imposé du tout, réalisé en attendant chez mon coiffeur :

J'aime beaucoup ces fauteuils et je suis contente d'en avoir ramené un chez moi ! Encore plus satisfaite de savoir enfin un peu mieux utiliser mes feutres Pitt de chez Faber Castel !

Surcharge ou la leçon de Prud'hon

Mr Piet a toujours de bonnes idées de concours où il n'y a rien à gagner mais beaucoup à apprendre ! Celui-là était un vrai casse-tête : reproduire une sphère, des pieds ou des mains à la manière de Prud'hon.

J'aime beaucoup cet artiste, un virtuose des hachures. Le rendu de ses œuvres est très particulier et très "moderne" et en avance sur son temps je trouve. C'est un artiste du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle.

C'est évidemment de ses dessins dont il est question ici. On peut en voir quelques uns ici :
http://www.lankaart.org/article-prud-hon-dessins-67116245.html

Je ne savais pas trop par où commencer, surtout que je n'avais pas (est n'ai toujours pas) fait les cours sur les pieds et les mains... mais bof les boules ne m'inspiraient guère, pas plus que les pieds. J'ai donc recherché un modèle qui me parlait et j'ai craqué devant une photo représentant une main de bébé attrapant le doigt de celle d'un adulte. Émouvante différence de proportion, bel éclairage.

J'ai ensuite travaillé à partir des étapes proposées par cette artiste qui a tenté de retrouver comment Prud'hon travaillait. Une sorte d'archéologie expérimentale, à partir de l'observation de ses oeuvres et une bonne connaissance du matériel.

http://www.art.net/~rebecca/OnPrudon9.html

Je me suis d'abord familiarisé avec cette technique d'après son pas à pas :

 

Pas facile facile mais j'ai pris beaucoup de plaisir à le faire ! Mon matériel m'a donné pas mal de fil à retordre. J'ai travaillé sur du canson mi-teinte, une craie blanche Conté et un crayon fusain qui traînait au fond de mes tiroir... et pas de bonne qualité. Première erreur, la qualité des médium est un point important pour être à l'aise et confortable, pour avoir un bon rendu.

C'est d'ailleurs à cette occasion que j'ai appris que les craies Conté existaient en plusieurs dureté... par contre je doute que ça soit facile à trouver. Sauf peut-être dans des coffrets spécifiques. Or il se trouve que dans son pas à pas, elle utilise la même couleur en duretés différentes selon les couches. Du coup mon travail n'a pas la finesse qu'il faudrait puisqu'il s'agit de jouer sur des couches successives de hachures plus ou moins estompées. Et c'est là que l'on retrouve l'importance d'utiliser la bonne dureté de craie au bon moment ! Il faut être précis.

Puis je suis passée à l'exécution de l’œuvre pour le concours, toujours sur canson mi-teinte et avec le même matériel car malheureusement pas le temps de me procurer le matériel idéal. Bref c'est fait avec les moyens du bord !

Voici donc une sorte de pas à pas (j'ai pris quelques photos avec ce que j'avais sous la main : mon tél portable donc pas très bon), pour expliquer comment j'ai fait mais pas forcément à suivre sous peine de faire les mêmes glissades que moi.

Après avoir choisi un cadrage plus personnel d'après la photo, et une première mise en place, premières hachures pour placer grossièrement les zones de lumière :

Auxquelles viennent s'ajouter des hachures pour les zones d'ombres avec le crayon fusain

Quelques estompages plus tard... à ce propos, je pense que le flou ne vient pas de la photo mais de l'estompe

Nouvelle phase de hachurage :

On estompe à  nouveau et ça devient flou à nouveau :

J'ai remonté légèrement dans les valeurs sombres :

Rehachurage et précision de l'image, avec en prime le fond... et là (voire avant) catastrophe : mon crayon fusain ne s'estompe pas assez (trop gras) voir pas du tout ! Le rendu est durci et ne colle pas au sujet. Dommage.

Je pense que j'aurais dû m'arrêter à l'étape précédente et juste redéfinir un peu tout ça et achever le fond. Comme quoi c'est un travail précis et délicat que celui là. J'ai fait une belle glissade ! Il faudra que je retente ça avec du meilleur matériel. En tout cas j'aurais aussi dû moins écouter les étapes proposées sur le site de Rebecca car pour moi j'aurais pu m'arrêter avant. Et durant l'exécution il m'a semblé percevoir des choses différentes encore que ce qu'elle décrit. Sans nécessairement arriver à mettre des mots précis sur ce feeling, cette compréhension.

Il y a quand même des choses réussies dans ce dessin : construction la quasi impeccable, la belle lumière qui rend toute sa présence au sujet et à l'ambiance. J'aime beaucoup aussi le rendu du pouce de l'adulte et le bout de son index dont on sent bien l'épaisseur de la "matière".

En tout cas, tout avis constructif est le bienvenu sur ce travail où je me suis embourbée à la fin et c'est dommage. Depuis le vieux crayon fusain n'est pas à la poubelle mais a rejoint les crayons que je passe à mon fils de 2 ans et demi pour qu'il fasse ses premières armes en gribouillages !

Je croque

Cela fait un moment que je veux me mettre au rando-croquis urbain (à défaut d'habiter la campagne), à l'urban sketching.

Ne pouvant pas vraiment dessiner tranquille à la maison avec mes deux enfants tous petits, j'ai pris deux résolutions : la première c'est de faire un croquis par jour et la seconde de faire une sortie croquis par semaine en attendant la rentrée scolaire (qui va me délester d'un des deux marmots).

Le croquis par jour c'est pas mal, ça prend 5 min en moyenne surtout si j'attrape le matériel le plus rudimentaire et le plus à portée de main : mon carnet de croquis de base (un zap book) et des stylos billes car il y en a toujours sur mon bureau. Malgré tout j'ai un peu fléchis ces derniers jours... mais je vais m'y remettre. Le but est de garder contact avec le dessin, d'exercer un minimum l'oeil et la main pour ne pas perdre de réflexes, voire gagner un tout petit peu. C'est pas mal, ça permet de voir sous un jour différent son quotidien, car là pas question de sortir bien loi pour croquer. En même temps je ne me suis pas donné la contrainte de ne faire que d'après nature... mais je pourrais. Dans ce cas, il me faudrait aussi sortir les légumes du frigo etc. Non, je fais à l'inspiration. Parfois d'après nature, parfois d'après des images sur le net ou dans des livres qui m'inspirent...

Allez quelques croquis d'objets du quotidien que j'aime bien :

Un petit tour dans la salle de bain

L'étendoir avec les couches lavables

 

Le joli vélo en bois à tête de lion de mon filston

Il y en a d'autres, tous peuvent se retrouver dans ma galerie croquis du blog.

Les autres croquis, d'après photos y sont aussi (grenouille, éolienne) mais au final je les trouvent moins attachants.

Les vraies sorties croquis, c'est bien différent. Cela demande plus d'organisation. Pas forcément plus de matériel quoique. Le confort est quand même important. Je referai probablement un article quand j'aurais acquis plus d'expérience car là je débute.

Jusqu'à présent, j'avais placé un petit carnet A6 en papier craft dans mon sac à main, accompagné du pack de 4 feutres noirs Pitt de Faber Castel. J'en ai aussi en version sépia que j'aime bien. Parmi eux il y a un feutre pinceau que j'aime bien utiliser. C'est très pratique d'avoir ça dans son sac pour nous accompagner tous les jours. Il suffit d'oser le sortir quand on en a envie, que l'on voit quelque chose d'intéressant, quand on est dans les transports, une salle d'attente (bon là rarement intéressant à dessiner, ça ne m'inspire pas trop), si on arrive en avance à un rendez-vous etc.

Voici quelques croquis sortis de ce carnet, essentiellement pris à l'occasion de rendez-vous :

Les sorties croquis, c'est autre chose. Comme cela dure plus longtemps, il faut s'organiser et être confortable. Choisir un sujet ou un lieu où traîner baskets et crayons. Eviter tout ce qui n'est pas confortable. En fonction de la sortie cela va du simple cartable à tout un bardas dans un bon sac à dos.

Avant-hier j'ai testé ma première vrai sortie dans une zone industrielle que j'avais repéré. J'ai voulu prendre mon bloc de papier craft A3 quasi neuf et tester les 3 crayons (sanguine, blanc et pierre noire). Il m'a fallu un grand sac à dos pour rentrer mon bloc de croquis... J'ai pris une bouteille d'eau, deux ou trois bricoles, mes lunettes de soleil et enfourché ma bicyclette. Au final je n'ai fait qu'un seul croquis dont je ne suis pas très contente. Il est mal cadré, les proportions pas justes, le crayon sanguine s'est avéré mal adapté au sujet. Je me suis encore perdu dans les détails d'un sujet complexe alors qu'il y avait intéressant et plus simple à deux pas de cette usine.

Voici mon gribouillis :

Ceci dit finalement les conditions ont été difficiles, ceci explique aussi le résultat. Pas d'arbres ni de quoi s'asseoir dans un tel endroit, sans compter les odeurs pas très agréables (il me faudrait rajouter un pince nez dans mon attirail). D'un autre côté aucun passant en presque 2h donc on est tranquille ! Il commençait à vraiment faire chaud et j'ai fini par arrêter à l'approche de 11h. Heureusement que j'avais pris la bouteille d'eau... mais j'ai oublié un bon chapeau couvrant. Le format A3 debout est très mal pratique et lourd, donc prendre au maximum un format A4 (qui est de toute manière fatigante rapidement). Pour des formats plus grands j'envisage de m'acheter une sorte de tabouret de chaise pliante de camping, suffisamment compacte pour être placée dans un sac le dos, déjà un peu encombrant.

Je trouve en tout cas les médiums secs plus faciles à gérer en sortie. Mais je suis partante pour essayer les crayons aquarellables avec un pinceau à réserve d'eau pour faire du croquis couleur. Les feutres c'est sympa aussi mais je n'ai pas encore assez de couleurs, il faut dire que c'est assez cher et que je vais donc me fournir petit à petit.

Bon en vrai j'ai déjà fait des sorties croquis plus courtes, plus simples et confortables. Je ne les aies pas comptées car c'était un peu par facilité : un petit tour rapide au parc ou dans le quartier et puis voilà. Pas vraiment choisi un sujet à explorer comme là. D'ailleurs j'avais pris à ces occasions un carnet A4 ou mon zap book A5.

En voici quelques uns :

En balade dans un parc

 Chez une amie

 Le vieux puits d'un voisin

En stage dans une salle de boxe

Au restau japonais

Je trouve le croquis un exercice vraiment difficile en tout cas. Il y a tant de choses que l'on aimerait rapporter chez soi... J'ai tendance à vouloir trop me perdre dans le détail et à oublier l'essentiel du sujet. Les dessins plus aboutis me semblent infiniment plus faciles en comparaison, car on a tout le temps que l'on veut !

En tout cas c'est pas demain la veille que je m'inscris sur le site urbansketchers, que j'aime beaucoup !
http://www.urbansketchers.org/

Et ça n'est pas encore que je prends des sujets en chair et en os, comme des toutous et des passants... ça bouge beaucoup trop vite pour moi !

Mon avatar

Je tenais à raconter ici la petite histoire de mon avatar ! Ça ne sera pas long.

Ce dessin n'est pas de moi :

 

Il est chouette n'est-ce pas ? Moi je l'aime bien en tout cas. Il m'a été offert par DD de Signus alors que j'attendais ma petite fille qui est née sous le signe des poissons (astrologie occidentale) et lièvre (astrologie chinoise). C'est plus un portrait "imaginé" qu'un vrai portrait de moi, à partir de ce dessin qui lui est de moi :

C'est aussi ce que j'aime dans le dessin de DD (en plus du poisson lièvre) et le fait que j'ai toujours aimé les chemises corsaire !

Voilà donc Merci DD (une vrai star du croquis sur Signus) pour ce dessin et pour m'avoir autorisée à l'utiliser ici.

Et je rajoute que je trouve que c'est sympa ce genre de petits cadeaux entre copains de dessin. Après tout c'est fait pour circuler ! Bon même si moi je n'ai pas encore tout à fait le trait et l'imagination pour ce genre de chose. One day... maybe.

D'ailleurs, il m'a fait prendre conscience que je passerais bien mon dessin à l'encre un de ces jours, je pense qu'il y gagnerait en lisibilité en plus de me faire encore bosser le trait ! Une bonne mise en application après le Kalvin et Hobbes ?!