Portraits d'après modèle vivant

Les vacances ont été pour moi l'occasion de travailler le portrait d'après modèle vivant. Les modèles ne posant pas vraiment ce sont plutôt des croquis "sur le vif". C'est d'autant plus vrai avec les enfants qui bougent tout le temps. Mais c'est un excellent entraînement ! D'autant plus que j'ai jusqu'à présent beaucoup travaillé d'après photo.

Réaliser des portraits d'après modèle vivant m'a obligée à bien choisir les pauses et des moments où les modèles étaient concentrés sur des activités calmes comme la lecture par exemple. Je pensais être plutôt tranquille mais non même comme cela le modèle bouge souvent. Cela sollicite donc beaucoup la mémoire visuelle et l'observation.

Ce sont des croquis d'environ 20 à 30 minutes.

Et je pense que la prochaine étape sera de trouver des volontaires pour poser vraiment...

Voici les résultats

Cours de dessin : expériences et article

Je me suis lancée dans l'aventure de l'enseignement du dessin depuis janvier dernier. C'est un plaisir sans cesse renouvelé. Mais c'est aussi un challenge à relever. Quand les élèves font des progrès visibles je me dis que je suis sur la bonne voie et que j'arrive à faire passer quelque chose. Parfois une séance suffit déjà pour voir une avancée comme pour cette jeune fille venue faire un cours d'essai en fin d'année.

J'ai aussi fait une petite intervention dans la classe de cp de mon fils. C'était passionnant et les mômes ont adoré. Après leur avoir montré des travaux, expliqué les différents genres dans la peinture (portrait, paysages etc.), les différents médiums etc. Ils ont dessiné d'après nature avec un minuteur. C'était d'ailleurs très drôle de faire la chasse aux objets dans l'école avant la séance avec les institutrices. Certains m'ont vraiment épatée ! Ils ont également été surpris de la liberté de choix du médium que je leur ai proposé : ils pouvait prendre ce qu'ils voulaient : bic, graphite, feutre, crayon de couleur.

De beaux moment aussi. Une petite fille n'osait pas montrer son travail en début de séance prétendant n'avoir rien fait. Elle m'a finalement montré son dessin et je l'ai félicitée sur son travail qui franchement avait déjà des qualités. Un autre a prononcé l'un des mots "tueurs" de créativité : "c'est moche", "c'est nul"... en parlant de son dessin. Je savais que cela arriverait... aussi j'ai mis le minuteur sur 1min et leur ai demandé un dessin raté. Un gribouillis, ce qu'ils voulaient du moment qu'ils faisaient exprès de le rater. C'était un grand moment de rigolade et d'émerveillement tant ils se sont aperçu que ce qui sortaient était parfois très intéressant, drôle... et beau. La petite fille du début était vraiment fière de son dessin "raté". Et je leur ai demandé si c'était grave d'avoir raté ce dessin ? Je crois qu'ils se sont aperçu que non, et j'espère qu'ils ont compris que cela fait partie du processus d'apprentissage.

L'an prochain je tente une expérience bénévole à plus grande échelle... et cette petite séance m'a rassurée sur le fait que l'on pouvait faire des choses très intéressantes avec les primaires en dessin.

En effet je vais d'une part faire deux "conférences" en primaire qui intéressent beaucoup aussi les adultes. Et je vais accompagner 6 enfants qui auront choisi eux-même cette activité pour un atelier dessin d'après nature. Le tout en 6 à 8 séances d'1h. Je crois que ça va être vraiment intéressant pour eux et pour moi.

Un petit article est paru dans le bulletin municipal sur les cours. J'avoue que cela fait du bien d'être soutenue ainsi par la collectivité.

Tableau à l'huile : le savoir suite

J'ai bien avancé sur cette nature morte à l'huile, toujours en technique ancienne proche des flamands. Il reste encore pas mal de travail. Le format de ce tableau est plus grand que les précédents et j'apprécie vraiment ce changement de taille.

J'ai précisé le drapé et ses ombres, les livres, la plume et les zones en métal de la lampe à huile. Également un gros travail sur la verrerie bleue avec la mèche que l'on voit par transparence. La peinture sur le bois commence tout juste.

Pour des raisons de droits d'auteur, un filigrane sera désormais intégré à mes créations. Merci de votre compréhension.

Daily painting numérique

Je suis partie pour un sympathique week-end en Charentes maritimes et j'en ai profité pour tester le daily painting façon tablette.  Pour cela je me suis munie d'un stylet et de la version gratuite de Sketchbook. Je ne pouvais pas emporter tout le matériel de peinture, ni même un carnet avec de l'aquarelle et je me suis dit que c'était donc une bonne occasion de tester.

Premier dessin fait durant la route, rassurez-vous ce n'est pas moi qui conduisait.

 Second dessin sur la plage à marée basse. Là ça s'est sérieusement corsé : j'ai trouvé difficile de faire un travail fin avec le stylet qui fait 0,5 mm de diamètre environ. De plus j'ai dû placer ma tablette dans mon sac car je ne voyais plus rien sur l'écran tant la luminosité ambiante était trop forte. Mais au moins l'ambiance générale y est.

 Autre essai, cette fois-ci le soir d'après mémoire. Je trouve cet outil assez intéressant pour prendre en note l'organisation générale des masses et des couleurs du paysage.

 Dernier essai devant l'église d'Echillais, là la précision est vraiment insuffisante et c'était très difficile de faire quelque chose d'un peu plus construit.

 Conclusion : intéressant pour des études synthétiques. A oublier pour des croquis de détails ou de sujets en nécessitant d'avantage : objets, humains, animaux etc. Je vais quand même essayer de voir ce qui peut-être fait pour améliorer ce point bloquant.