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dimanche 9 octobre 2011

Hachures

J'ai toujours eu du mal avec les hachures ! Mais grâce aux cours de Piet et à Einrich Kley je finis par arriver à comprendre comment fonctionnent ces imbroglios de traits.

Enfin ces hiéroglyphes graphiques commencent à s'organiser et prendre sens pour moi. Curieusement ça n'est pas un cours sur les hachures proprement dit qui a fait tilt... bien que probablement il ait préparé le terrain. Non c'est un cours sur le travail à la plume qui a commencé à ordonner un peu les choses pour moi et à m'aider à y voir plus clair. Et puis la copie, même rapide, m'a vraiment beaucoup aidée à entrevoir comment utiliser ce "vocabulaire" et rendre la lumière et les matières. J'ai pu ainsi entrevoir des tas de possibilités et de subtilités que je suis loin de pouvoir encore utiliser moi-même mais c'est déjà un bon premier pas. Cela m'a vraiment permis de rentrer en contact/dialogue avec ces œuvres et d'en apprécier encore d'avantage le talent de leurs auteurs.

Allez quelques exemples de dessins en hachures avant :



Et le pire je crois (parce qu'il ne rend pas du tout l'ambiance lumineuse et le sujet) :

J'ai donc commencé par faire les exercices proposés dans le cours Signus concocté par Piet, juste des carrés de hachures. Je n'avais pas envie d'utiliser des plumes mais plutôt d'apprendre à utiliser mes feutres Pitt de chez Faber Castel. J'ai fait pas mal de test avec des grosseurs différentes pour le même type de travail. Intéressant. Je me suis ainsi rendue compte qu'on ne distinguait pas vraiment les deux premiers : S et F. Et aussi qu'il me fallait travailler différemment en tant que gauchère car il m'était impossible d'obtenir de jolies hachures franches et régulières sans adaptation. Il m'a ainsi fallu tourner ma feuille de manière à pouvoir libérer mon geste.

Cela peut paraître fastidieux mais je trouve ça agréable, au contraire, car nul besoin de réfléchir et le plaisir de voir apparaître une texture petit à petit. Cette densité que l'on obtient est aussi agréable.

J'ai ensuite pris le parti de faire quelques copies rapides pour comprendre un peu  (un simple survol qui mériterait approfondissement) ce que faisaient de grands artistes. D'abord Michel-Ange :

Le dessin d'origine était à la sanguine... et ça n'est pas évident de changer le médium mais c'est intéressant.

Puis Heinrich Kley :

Avant cet arbre, deux autres petits croquis rapides que je n'ai pas retrouvé dans ma besace électronique mais qui, de toute façon, ne valaient guère le détour. Ici j'ai voulu chercher à comprendre comment rendre des zones d'ombres et aussi la texture du bois.

Ensuite un modèle du cours dont j'ignore le nom de l'auteur, dommage :

Et que le jury m'a fait l'honneur de placer dans sa galerie. J'ai fait vite et simplifié en enlevant beaucoup d'objets devant cette grange. Bref j'aurais pu beaucoup mieux faire si j'avais pris/eu le temps.

Et enfin le dessin final, à partir d'une photo imposée. J'aimais bien le sujet et il m'a inspirée :
Je me suis un peu perdue dans les détails, comme souvent. Et ici tel est pris qui croyait prendre, cela donne un effet très amusant... on aperçoit des formes dans le tronc de l'arbre ! Moi je vois une tête et une grenouille... et vous ?

J'aurais voulu le faire exprès que je n'aurais peu-être pas réussi. Mais une chose est sûre, j'ai réglé en partie mes compte avec les hachures et je tiens le bon bout ! Et puis moi j'aime bien le principe des images cachées dans d'autres. J'ai toujours trouvé ça amusant !

Pour finir, un petit croquis pas imposé du tout, réalisé en attendant chez mon coiffeur :


J'aime beaucoup ces fauteuils et je suis contente d'en avoir ramené un chez moi ! Encore plus satisfaite de savoir enfin un peu mieux utiliser mes feutres Pitt de chez Faber Castel !