Le mandala ou méditation haute en couleur

J'avoue que la mode des mandalas à colorier m'agace beaucoup. Pour moi dessiner ou peindre, comme je l'ai déjà dit dans un article, c'est une forme puissante et profonde de méditation. Alors pourquoi aller colorier des mandalas ? Franchement pour moi ce n'est pas la peine et mieux vaut se mettre au dessin même avec la maladresse du débutant.

Cependant je suis de nature curieuse... et je me suis essayée non pas à colorier, mais à en créer un. 

Mais ce mandala n'aurait pas pu voir le jour sans quelques expériences et rencontres aussi belles qu'inattendues.

En effet j'ai eu la chance de contribuer, très modestement, à créer un mandala au cours du nouvel an Péruvien à Vincennes en juin dernier, et ce fut une expérience inoubliable ! Ce mandala était fait de graines, fruits, fleurs, feuilles. Il était basé sur la croix Andine et vraiment magnifique :

De plus, pour ceux qui la connaissent, j'ai également rencontré Carmen Pera et vu certains de ses mandalas qui sont superbes et très particuliers.

Cela me semble vraiment bien différent de le créer soi-même et c'est utilisé depuis bien longtemps en Asie comme forme de méditation. Ce n'est d'ailleurs pas que cela, la couleur et les formes ayant un pouvoir vibrant important sur nous et notre humeur par exemple. Le mandala a donc également un puissant effet vibratoire pour celui qui le regarde. Et pour celui qui le crée il se peut qu'il lui révèle des facettes de lui-même.

Tout cela m'a intrigué et j'ai décidé donc de m'y mettre pour voir. Une belle expérience méditative que je renouvellerai d'autant que me viennent certaines idées de petits projets collectifs sympas autour du mandala.

Ents, ou les esprits de la nature

Je suis partie une semaine dans les Pyrénées pour des vacances randonnée dans des endroits vraiment magnifiques et magiques...
Sur mon chemin j'ai rencontré deux arbres étonnants. Ils m'ont fait penser à des esprits de la nature et aux Ents du Seigneur des Anneaux. Je crois que c'est le début d'une collections et qui sait quelques œuvres plus élaborées naîtrons de ces recherches. Ce sont des portraits un peu particuliers.

J'ai eu envie d'en faire les croquis que voici :

Compains en Auvergne au pastel

Parmi les pastels commencés d'après nature l'été dernier il y avait celui-ci. Un très bel endroit, des instants de quiétude dans la lumière déclinante de fin d'après midi, caressant le plateau et le haut des arbres.

Je viens de le terminer en atelier et j'ai autant de plaisir à vous partager la magie de cet endroit, de ce moment, de cette lumière que j'en ai pris à le réaliser.

Les pyrénées à la tablette

Comme vous le savez, chaque nouvelle année est pour moi l'occasion de vous souhaiter mes meilleurs voeux en image !
Je suis passée des pinceaux au crayon optique, du XVIIIe siècle au XXIe.

J'ai ramené ce paysage des Pyrénées dans ma besace suite à une superbe randonnée.
Je vous souhaite donc de prendre le temps en 2017, comme moi, de vous ressourcer dans la nature et d'en apprécier la beauté et le silence. Je vous souhaite d'y apprendre une autre forme de connexion.

Belle année 2017 à vous !

Et merci à Didier Duroc pour son petit coup de pouce et son œil averti.
Vous ne connaissez pas Didier ? Voici sa page facebook :
https://www.facebook.com/DDUROCenBD/

Rochers au pastel d'après Robert Rohm

Le problème avec les blocs de papier couleur c'est qu'il y a toujours une ou deux feuilles dont on ne sait que faire... Ici c'était les feuilles blanches qui me posaient problème. Et c'est souvent l'occasion de transformer un problème en challenge et en opportunité !

En effet j'ai décidé de tester la technique de Robert Rohm qui lui part justement du papier blanc ! Et qui "aquarelle" son ébauche. Cela lui permet donc d'obtenir une sorte de sous-couche qui permet tout autant de donner le ton, de servir de base sur laquelle s'appuyer et qui va transparaître en filigrane dans l’œuvre finale.

De plus, sa façon de travailler lumières et ombres est vraiment intéressante. Tout autant que sa démarche allant du sujet au travail final.

Son travail est assez différent de ce que j'ai testé en stage. Et je trouve que cela ajoute un éclairage supplémentaire intéressant qui me permet, petit à petit, de mieux comprendre et appréhender le travail au pastel. Enfin disons de manière très différente de ce que je faisais jadis.

Voici donc ma copie des Rochers au pastel d'après Robert Rohm :

Les Pyrénées sur le motif au pastel

Je reviens d'une superbe semaine dans les Pyrénées. Des paysages grandioses... Impossible de ne pas au moins faire un croquis d'après  nature.

J'ai donc embarqué mes tout nouveaux pastels secs pour m'essayer au croquis en pleine nature. Plus facile à transporter qu'une boite chevalet et tout le matériel pour l'huile. Je trouve ce médium particulièrement intéressant pour des études dans des conditions difficiles où l'on ne peut pas emporter un matériel lourd et volumineux.

De plus les orages en montagne, parfois imprévisibles, font qu'il faut pouvoir rentrer le matériel rapidement. Seul soucis donc pour ce médium les goûtes de pluie qui peuvent altérer le dessin ou les pastels. Mieux vaut donc ne sortir que ce dont on a besoin pour ranger plus vite.

L'urgence se fait sentir tout de suite car les longs moments de marche ne laissent pas beaucoup de temps pour se poser et dessiner. J'ai quand même pu prendre 1h environ pour cette étude. Le sujet que j'ai choisi est assez fourni et complexe, j'ai dû simplifier et aller à l'essentiel malgré tout.


Les Pyrénées sur le motif au pastel ce n'est donc pas simple car le temps est compté. Mais c'est une superbe expérience que j'ai envie de renouveler. Je retravaillerai cette étude probablement à l'atelier, là j'aurais tout le temps à l'abri quelque soient les aléas de la météo.

Les "p'tites conf" d'histoire de l'art et ateliers dessin à l'école primaire

De mars à mai j'ai tenté une bien belle expérience à l'école primaire de Montbeton auprès de 6 élèves de CE2, d'un élève de CE1 et d'une élève en moyenne section de maternelle. Le tout en partenariat avec la Mairie et le CLAE.

Eh oui les conférences et ateliers s'étant déroulés durant 1h en fin d'après-midi après la classe... mes enfants ont rapidement demandé à y participer plutôt que de rester à s'ennuyer à la garderie.

Petit retour et bilan donc sur Les p'tites conf d'histoire de l'art et ateliers dessin à l'école primaire qui se sont terminés en mai.

Contre toute attente les enfants, qui s'étaient inscrits à l'avance à cette activité, se sont montrés très intéressés par le contenu. Si cela était évident pour le dessin... on ne s'y attendait pas pour les conférences ! Et pourtant j'ai été harcelée de questions, l'attention était relativement soutenue ! La première portait sur "l'histoire de la perspective" et la seconde sur la "peinture anglaise". A priori pas de quoi passionner les foules de petites têtes blondes. Hé bien si ! J'ai trouvé des moyens de rendre les choses ludiques et même sans cela, les différentes images de tableaux de maîtres les ont littéralement captivés et interrogés.

Les "p'tites conf" d'histoire de l'art au primaire c'est donc possible ! C'est ce que je voulais vérifier et je vais donc pouvoir les proposer à nouveau. Avis aux écoles intéressées !

Les ateliers dessins ont eux aussi été très surprenants et un magnifique succès. Vous allez le voir aux résultats. Les enfants on d'abord expérimenté et exploré le fusain. Puis dessiné d'après nature des objets qu'ils ont amené. Morgane a un peu triché et nous a amené une photo.

Croquis de Lisa, CE2

Croquis de Morgane, CE2

Exploration de Morrighan, moyenne section de Maternelle

Ils ont ensuite essayé de dessiner sur papier craft d'après des objets que moi j'ai choisi pour certaines qualités en y introduisant la craie blanche. Ils ont ainsi pu commencer à aborder les valeurs même si de manière simplifiée. Vous verrez qu'ils ont très bien compris au vu des résultats.

La cafetière de Lisa, CE2

La cafetière de Lola, CE2

La cafetière de Lucie, CE2

La cafetière de Morgane, CE2

La cafetière de Sidh, CE1

La bouteille d'huile de Lucie, CE2

La poule de Lola, CE2

La poule de Sidh, CE1

  Ils ont ensuite essayé le dessin d'après nature... en extérieur dans la cours d'école. Certains ont choisi de dessiner les copains en récréation, ravis de servir de modèle ! D'autres ont dessiné des arbres etc.

Angéla vue par Lucie, CE2

La cour d'école par Lucie, CE2

Un arbre de la cour vu par Sidh, CE1

 Puis ils ont expérimenté le processus créatif en sélectionnant et réutilisant les croquis faits précédemment. Ils les ont mis au service d'une idée, en ont fait un croquis préparatoire puis l'ont enfin exprimée en couleur au pastel sec (craie Comté) sur un beau papier mi-teinte de couleur lui aussi.

Le pastel de Sidh, CE1

Le pastel de Lisa, CE2

Le pastel de Lola, CE2

Le pastel de Maëla, CE2

Le pastel de Morrighan, moyenne section de maternelle

Comme vous le voyez, ils ont vraiment pris plaisir à ces petits ateliers et moi aussi. Je vais probablement faire profiter d'avantage d'enfants à la prochaine édition. A suivre donc...

Bords de Marne au pastel

Sortir de mes habitudes et sentiers battus, c'est ma démarche actuellement. J'explore différentes façons de faire et d'autres médiums. Comme c'est le cas ici avec ces bords de Marne au pastel.

Ainsi même si je suis une grande amoureuse de la nature et si l'envie est là depuis toujours, j'ai encore peu pratiqué le paysage autrement qu'en randonnée ou photographie. Et jamais au pastel ! Un nouveau petit stage avec Hélène Gaben Laurié m'a permis d'aborder ce sujet avec une technique toute particulière qui m'a parfois rappelé la peinture à l'huile. Et qui enrichira certainement celle-ci d'ailleurs.

Mon choix s'est porté sur les bords de Marne où j'aimais beaucoup me promener lorsque j’habitais Noisy-Le-Grand et que j'aimais également photographier. Ces lieux bénéficient d'une très belle lumière ce qui en fait un beau sujet pour des paysages.

Ce qui est intéressant également c'est que j'avais déjà traité ce sujet mais au graphite avec toute la difficulté que ce médium implique, notamment pour rendre l'eau. Réaliser le même sujet avec des médiums différents est d'ailleurs un très bon exercice qui permet de vraiment se rendre compte des limites et avantages pour tel ou tel type de sujet. Il est clair que le pastel est bien plus adapté pour rendre le paysage.

L'interprétation et le cadrage sont vraiment très différents !

Voici la toute dernière version réalisée sous la bienveillante direction et l'oeil aiguisé d'Hélène Gaben Laurié :

Voici donc la version au graphite :

Comme quoi ce sujet méritait vraiment d'être retravaillé !
Je trouve le pastel bien plus pratique que l'huile pour du dessin d'après nature dans la nature... et j'espère ramener quelques croquis rapides ou dessins un peu plus poussés de mes balades cet été. Enfin si le soleil se montre un peu et me fait grâce de quelques beaux rayons.

Le lotus

Comme il est toujours bon de mettre rapidement en pratique ce que l'on a appris... J'ai travaillé sur une affiche pour un stage de tai chi chuan et qi gong.

J'ai réalisé deux illustrations. La première je vous la laisse découvrir sur l'affiche... la seconde une fleur de lotus, plus travaillée et tout en délicatesse.

Voici l'affiche en question :

Champignon féérique à la peinture numérique

Une belle synchronicité m'a fait sauter le pas de la peinture numérique. J'avais à peu près tout ce qu'il me fallait sauf une bonne formation. Et là ça y est j'ai trouvé !

Un vrai grand plaisir pour moi tout autant qu'une découverte. Cela m'a rappelé l'esprit du daily painting...

Pourquoi j'ai sauté le pas ? parce que je pense que cette pratique va vraiment pouvoir nourrir ma pratique des médiums traditionnels. Ici pas de proclème de préparation des supports, de temps séchage, pas de problème de stockage, de rayures ou d'accident sur le tableau fini, ou de transport.

Outre tous ces avantages, il y a aussi pas de soucis de prise de vue et retouches sur ordinateur par exemple. C'est donc plus direct et rapide, notamment pour un travail d'illustration.

Et ensuite faire des tas d'esquisses à la peinture numérique pour un projet plus large afin de faire plus de tests, de mâcher le travail pour les oeuvres définitives à l'huile... eh bien je me dit que cela se tente.

Voici donc le résultat après une journée acharnée de travail et le premier excellent tutoriel de ma formation auprès de Antoines Defarges. C'était juste de l'initiation après cela va se corser un peu. Moi qui ne comprenais pas grand chose aux outils numériques de dessin jusqu'à présent... il y a un univers entier après ce premier exercice, dont j'adore le rendu graphique proposé.

Le retour des croquis à la tablette

J'ai repris ma tablette (à ne pas confondre avec palette graphique) pour poursuivre mes expérimentations croquis sous sketchbook. Il me faut trouver un stylet plus précis mais j'ai pris beaucoup de plaisir à essayer diverses choses.

Voici les résultats :

 Une fleur du jardin, d'après nature :

Mon chat d'après nature en moins de 5 min.

 Une balançoire dans le jardin, toujours d'après nature :

Une orchidée, un peu plus élaboré et donc un peu plus de temps :

 Et pour finir, j'ai testé une autre brosse, pour réaliser ce croquis de ma petite fille d'après nature également :

Comme toujours une part de frustration devant le manque de précision de l'outil et en même temps cela oblige à aller vraiment à l'essentiel, à simplifier et à être synthétique. Cela ne me fait pas de mal, c'est un très bon exercice. Et cela donne des résultats graphiquement très intéressants et variés.

Et comme toujours un bémol sur le manque de réaction et de visibilité de l'écran plus la lumière du soleil est forte.

Portrait d'après modèle vivant

La seconde journée du stage avec Hélène Gaben Laurié sur le thème du portrait est passée. C'était, comme toujours très enrichissant ! Et surtout surtout son ami Thierry a bien voulu poser pour nous faire travailler le portrait d'après modèle vivant.

Faire des stages de temps en temps permet de prendre du recul sur sa pratique et met un vent d'air frais en explorant d'autres manières de faire et de voir les choses. C'est aussi un autre regard sur la manière d'enseigner. Bref en tant que pro, cela permet de se perfectionner et de prendre du recul.

Ce fut un vrai plaisir de travailler le portrait d'après modèle vivant. Pourtant c'est relativement difficile car même de micro mouvements peuvent être gênants. On pousse un peu plus loin la formation de l'oeil et les qualités d'observation et c'est tant mieux ! L'installation du sujet, l'éclairage, n'était pas du tout dans ce que j'avais l'habitude de faire aussi là encore j'ai beaucoup appris.

C'est très agréable, encore une fois, de travailler sur grand format : ici format raisin.

Je l'ai terminé dans mon atelier. Et puisque Thierry m'a offert le repas de midi, son portrait sera présent dans de futures expositions, comme promis.

Bonne année 2016 !

Comme chaque année je concocte moi-même ma carte de voeux pour vous souhaiter une bonne année 2016 ! Pleine de couleurs et de créativité !

Après quelques péripéties, j'ai enfin pu la terminer. Alors tous mes voeux et la voici :

L'aventure a commencé au crayon... et s'est terminé à la tablette graphique !
J'apprends à dompter la bête petit à petit.

Le vieil homme au pastel

 Et voilà cette étude de vieil  homme au pastel est terminée. Souvenez-vous il me restait encore le vêtement et le fond à traiter. C'est chose faite. C'est un grand format et je dois dire que j'ai beaucoup apprécié travailler ainsi car le geste se libère... et la présence du portrait est impressionnante lorsque l'on est dans la même pièce ! C'est presque du grandeur nature et l’œuvre dégage beaucoup plus d'énergie, de présence.

Je ne sais pas vous mais moi j'aime beaucoup l'énergie positive qui se dégage de ce vieil homme et je suis admirative qu'à son grand âge il puisse avoir ce petit quelque chose qui pétille dans son regard et dans ses yeux. Je crois que je sais de quoi il s'agit mais chut je vous laisse y réfléchir...

Ce portrait avait été commencé lors d'un stage avec Helène Gaben Laurié, voici l'article où j'en parle et le portrait à l'issue du stage dans sa phase précédente : http://stormy-faery.blogspot.fr/2015/12/stage-portrait-et-pastel-avec-helene.html

Dessiner d'après l'antique : la Vénus de Martres Tolosane

Il y a quelques temps je vous parlais dans un article de la la formation que suivaient les artistes autrefois.

 J'y indiquais qu'une partie de la première année, les étudiants se consacraient à l'étude de moulages de plâtre. Une partie de ces derniers étaient puisés dans la statuaire grecque et romaine. Ainsi la plupart des artistes en devenir apprenaient à dessiner d'après l'antique.

Aujourd'hui très peu d'enseignements ont gardé cette pratique. Et même si, chose rare, l'école municipale de Montauban existe toujours depuis le 19e siècle et conserve encore dans ses locaux de superbes plâtres... Ils dorment sagement et ne sont que rarement étudiés par les élèves.

De nos jours il n'est pas aisé de vouloir reprendre cette pratique, pour plusieurs raisons :

• il est beaucoup plus difficile qu'autrefois de trouver des plâtres, d'autant plus si on recherche des modèles de qualité

• les plâtres sont lourds et prennent de la place, difficile de stocker plusieurs modèles chez soi. Dans le cas d'une association cela signifie qu'elle a à sa disposition un lieu ou zone de stockage ce qui n'est pas toujours le cas.

• les bons plâtres sont relativement onéreux et ce n'est donc pas à la portée de toutes les bourses d'autant plus qu'il faut qu'ils soient suffisamment grands. Oubliez la tête de 20 cm de haut, certes beaucoup moins chère mais vraiment trop petite pour apprendre à dessiner d'après nature.

Malgré tous ces obstacles, je viens néanmoins d'acquérir, via mon association Unihart, une réplique de la belle Vénus de Martres Tolosane que j'avais repérée dans la boutique du Musée Saint-Raymond. Elle n'est pas en plâtre mais en pierre reconstituée ce qui est relativement plus lourd. Inutile de dire que je ne vais pas la déplacer tous les jours. Cela fera néanmoins un très bel outil d'étude, d'abord pour moi puis ensuite pour mes élèves.

Pour le plaisir... la voici :

Si vous avez les moyens de vous offrir des plâtres ou des reconstitutions de statuaire antique pensez, comme moi, à contacter un musée d'art Antique surtout s'il n'est pas trop loin de chez vous... sinon vous pouvez aussi en commander voire en louer sur ces trois sites assez peu connus et confidentiels :

Felicecalchi

Lorenzi

Designtoscano


Sinon quelques suggestions :

Si un musée d'art antique est proche de chez vous, allez tout simplement y dessiner, à mon avis le marbre convient aussi ! Voici par exemple l'une des nombreuses têtes se trouvant au musée Saint-Raymond à Toulouse :

Un site de modélisation 3D de certaines œuvres célèbres : http://www.digitalsculpture.org/augustus/index.html

Vous pouvez toujours rechercher des images sur internet de la période grecque ou romaine et des modèles connus tels que le Laocoon, le torse du belvédère, etc.

Même si dessiner d'après nature reste à privilégier autant que possible parce que les difficultés (et donc les choses à apprendre) sont plus nombreuses. 

Stage portrait et pastel avec Hélène Gaben Laurié

J'hésitais depuis un moment à reprendre le pastel et surtout apprendre à mieux connaître cette technique. Un stage organisé par Hélène Gaben Laurié près de chez moi sur le thème du portrait a été pour moi l'occasion parfaite.

Vous pouvez découvrir son travail ici : http://www.artmajeur.com/fr/artist/hgabenlaurie

Non seulement j'ai fait un très belle rencontre car le courant est très vite passé avec cette artiste à la pédagogie pragmatique et efficace mais j'ai aussi découvert une approche intéressante du portrait. J'avais besoin de faire de nouvelles expériences et ce fut le cas.

En effet, outre le grand format (on a travaillé sur un format raisin) auquel je ne suis pas habituée, son approche par la lumière est totalement différente de celle que j'avais appris auparavant.

Voici le résultat après un après-midi de dessin d'après photo :

Il n'est pas terminé et j'avoue que j'aurais beaucoup aimé pouvoir le faire en stage avec elle pour approfondir encore plus la technique et la mener jusqu'au bout. Mais c'est tout de même un joli travail qui m'attends dans mon atelier.

Rendez-vous pour la seconde partie du stage qui a lieu fin janvier à priori d'après modèle vivant cette fois-ci.

Débutants apprenez à déjouer les tours que vous joue votre cerveau

Depuis que je donne des cours de dessin je vois des erreurs fréquentes qui résultent du même phénomène cognitif. C'est pourquoi j'ai décidé de faire cet article et de vous partager mes conseils.

Apprendre à regarder fait partie des fondamentaux de l'apprentissage et cela pour une longue période. C'est pourquoi il est indispensable de dessiner régulièrement d'après nature et non pas seulement d'après photo.

Je m'adresse à vous, débutants, l'une des premières choses à laquelle vous devez être attentifs c'est d'apprendre à déjouer les tours que vous joue votre cerveau. Et oui en dessin on doit éduquer l'oeil, la main mais également sa matière grise.

Bien souvent votre cerveau essaie de vous faciliter la tâche et cela produit des erreurs sur votre dessin. Vous ne dessinez pas les choses telles que vous les voyez, donc telles qu'elles sont devant vous. Souvent vous dessinez ce que votre cerveau sait et reconstruit à propos de cet objet mais pas la réalité qui est là sous vos yeux.

En résulte un certain nombre d'erreurs. Je vous donne ici deux exemples qui peuvent vous aider :

• un livre, par exemple, est posé en diagonale devant vous mais vous le dessinez horizontal c'est à dire strictement parallèle au bord de votre feuille 

• Une partie d'un objet devant vous se présente de profil mais vous la dessinez comme si elle était de face zappant ainsi les raccourcis. 

Généralement les élèves sentent que quelque chose cloche mais ne voient pas ce que c'est. Leur cerveau s'est tout simplement facilité la tâche car c'est beaucoup plus simple de représenter les choses de face plutôt que de 3/4 et en perspective.

Tout cela se passe au niveau inconscient et il est donc bon de vérifier quand on sent que quelque chose ne va pas dans un dessin les axes, les raccourcis etc. Et surtout surtout de bien ramener tout cela à la conscience en essayant de faire des allers-retours entre son dessin et l'objet devant soi... et comme les jeux des 7 erreurs essayer de chercher les différences entre les deux.

Conclusion, à moins de vouloir faire du cubisme jouez au jeu des 7 erreurs avec vos dessins afin d'éduquer votre cerveau et apprendre à vraiment regarder.

Vous avez essayé mon astuce ? Je serai heureuse que vous me partagiez votre expérience en laissant un commentaire ! Qu'est-ce que cela vous a apporté ?

La tour de babel style BD

Séquence humour. Je devais faire un exercice imposé qui ne m'inspirait pas du tout du tout... J'ai donc pris le contre-pied et le parti de m'en amuser pour 'en faire une source d'apprentissages supplémentaires.

J'ai donc fait un crayonné rigoureux puisque c'était un exercices de perspective. Ceci après différents croquis pour trouver ma composition et me familiariser avec le sujet.

Et m'ennuyant fermement sur celui-ci... J'ai décidé d'attraper ma palette graphique qui dormait et prenait la poussière pour apprendre un peu de dessin numérique.

Ma tour de babel style BD m'en a fait voir ! J'ai beaucoup tâtonné notamment sur le lineart mais avec un peu d'acharnement j'ai obtenu quelque chose qui me semble acceptable. J'y ai néanmoins un peu perdu en précision sur la construction de ma tour babibel. Peu importe je sais que j'améliorerai les choses au fur et à mesure.

Et le fil de la pelotte de l'inspiration une fois tiré... d'autres petites idées ont fait leur chemin. Pour au final me conduire à m'amuser avec ce style BD. Ce qui est une belle revanche sur cet exercice que je trouvais ennuyeux.

Voilà le résultat. La version T-shirt ou mug n'est pas encore sortie mais vous pouvez dors et déjà la réserver ! C'est une boutade... quoi que on ne sait jamais s'il y a des intéressés il peuvent tout de même me le faire savoir.

Cours de dessin on continue !

Et voilà déjà la rentrée. L'expérience des cours de dessin tentée depuis janvier s'est si bien passée que mes élèves et moi la continuons avec une future exposition à la cléf à la médiathèque.J'en reparlerai probablement.

En attendant, le forum des associations est demain et je suis fin prête à accueillir de nouveaux arrivants. Je me fais déjà une joie de partager tout cela avec eux.

Si vous aussi êtes intéressé rendez-vous sur le site de l'association Unihart pour plus d'infos : www.unihart.org

Portraits d'après modèle vivant

Les vacances ont été pour moi l'occasion de travailler le portrait d'après modèle vivant. Les modèles ne posant pas vraiment ce sont plutôt des croquis "sur le vif". C'est d'autant plus vrai avec les enfants qui bougent tout le temps. Mais c'est un excellent entraînement ! D'autant plus que j'ai jusqu'à présent beaucoup travaillé d'après photo.

Réaliser des portraits d'après modèle vivant m'a obligée à bien choisir les pauses et des moments où les modèles étaient concentrés sur des activités calmes comme la lecture par exemple. Je pensais être plutôt tranquille mais non même comme cela le modèle bouge souvent. Cela sollicite donc beaucoup la mémoire visuelle et l'observation.

Ce sont des croquis d'environ 20 à 30 minutes.

Et je pense que la prochaine étape sera de trouver des volontaires pour poser vraiment...

Voici les résultats