Attention innovation et expérience évolutionnaire...

Cela faisait trèèèèès longtemps que je n'avais publié sur ce blog que j'ai presque failli oublier...

Je n'ai pas encore décidé ce que je vais en faire... car souvent quand une porte s'ouvre une autre se ferme...

J'ai été très active ailleurs ayant découvert que mes créations ne sont pas juste des dessins et peintures comme les autres grâce à des personnes sensitives... et j'ai d'ailleurs découvert que je n'étais pas juste artiste mais c'est une autre histoire que tout cela.

Être créatif c'est aussi créer des ponts et relations entre des choses qui n'ont à première vue aucun rapport... jusqu'à ce qu'on prouve le contraire.

Artiste de l'image mais aussi du son, méditante depuis 27 ans... j'ai réuni tout cela et bien d'autres choses encore pour en faire quelque chose d'unique et évolutionnaire !!

Ainsi Vendredi aura lieu un premier événement très particulier : une séance de méditation guidée de reconnexion à l'aliment sur l'une de mes œuvres, vibratoire et enseignante, le tout au son de ma harpe enchantée...

Si vous êtes dans les parages et si l'expérience vous tente n'hésitez plus !

Pour en savoir plus c'est par ici : https://www.facebook.com/events/448754215737469/

Pour avoir quelques explications sur le pourquoi du comment vous trouverez des infos sur mes dernières vidéo sur ma nouvelle chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCeRkc-G3dRMWbIzIUy-5zOQ

Je vous l'avait dit qu'il s'en était passé des choses... Sans parler de la musique qui a fait un grand retour dans ma vie pour ma plus grande joie !

Je n'ai pas partagé ici mes derniers travaux, chuuut pour l'instant ils sont encore top secret. Et j'ai dû freiner certains projets graphiques pour en développer d'autres... sans compter un grand tournant pour moi et après pas mal de difficulté techniques et problématiques d'outils adaptés à trouver pour la réalisation... cela semble en bonne voie de résolution... donc à suivre... je vais pouvoir avancer dans cette nouvelle direction.

Mandala pour un mariage

En attendant des jours meilleurs et surtout mes nouvelles lunettes j'ai mis à profit ce temps d'attente et j'ai réalisé un mandala au cours d'un mariage.

Entre la mairie et le repas il y avait environ 1h30 à occuper et il manquait à ce mariage civil une petite touche de fête, de joie et un soupçon de magie voire de spiritualité.

Chacun des participants a apporté les éléments du mandala et certains ont été cueillis sur place au gré de l'inspiration. C'est justement ce qui fait la richesse de ce type de mandala !

Les invités ont pu participer chacun à des moments différents, le tout en musique et durant l'apéritif. Les plus assidus ont été les enfants ! Qui se sont vraiment bien amusés et se sont montrés très investis. Je tiens à l'aspect collectif car cela crée du lien et rapproche les gens.

Cela fera un beau souvenirs pour les mariés d'autant qu'il est personnalisé et plein de clin d’œil symboliques, certains très explicites d'autres plus cachés qu'ils pourront découvrir au gré du temps en feuilletant l'album photo.

Cette oeuvre d'art éphémère a été démantelée après les photos mais par de regret puisque sa trace est conservée dans les souvenirs de chacun et sur les photos.

Peinture numérique : Dark Vador

L'été a été très riche en couleurs, en rencontres et créatif aussi, parfois de manière inattendue. Et c'est parfois aussi le meilleur moment pour se poser et finir ce qui a été commencé, une fois un peu de temps retrouvé.

J'avais cette peinture depuis quelques mois en cours et j'ai pu enfin la terminée. Je l'ai réalisée à partir d'un cours proposé par Antoine Deforges. Ce n'est vraiment pas un sujet que j'aurais choisi par moi-même mais c'était riche d'enseignements et intéressant.

J'ai quand même eu quelques difficultés, en effet, depuis quelques mois des difficultés de vue reviennent. Ma vue a encore baissé et cela est un gros frein au dessin et à la peinture. Après quelques péripéties administratives avec ma mutuelle, je vais enfin avoir mes nouvelles lunettes que j'attends depuis pas moins d'un mois !!! Je vais donc enfin pouvoir m'y remettre sans ça vraiment ce n'était quasiment plus possible.

J'ai pu heureusement utiliser ma créativité et mon sens artistique de manière un peu différente... j'en parlerai très bientôt...

Les "p'tites conf" d'histoire de l'art et ateliers dessin à l'école primaire

De mars à mai j'ai tenté une bien belle expérience à l'école primaire de Montbeton auprès de 6 élèves de CE2, d'un élève de CE1 et d'une élève en moyenne section de maternelle. Le tout en partenariat avec la Mairie et le CLAE.

Eh oui les conférences et ateliers s'étant déroulés durant 1h en fin d'après-midi après la classe... mes enfants ont rapidement demandé à y participer plutôt que de rester à s'ennuyer à la garderie.

Petit retour et bilan donc sur Les p'tites conf d'histoire de l'art et ateliers dessin à l'école primaire qui se sont terminés en mai.

Contre toute attente les enfants, qui s'étaient inscrits à l'avance à cette activité, se sont montrés très intéressés par le contenu. Si cela était évident pour le dessin... on ne s'y attendait pas pour les conférences ! Et pourtant j'ai été harcelée de questions, l'attention était relativement soutenue ! La première portait sur "l'histoire de la perspective" et la seconde sur la "peinture anglaise". A priori pas de quoi passionner les foules de petites têtes blondes. Hé bien si ! J'ai trouvé des moyens de rendre les choses ludiques et même sans cela, les différentes images de tableaux de maîtres les ont littéralement captivés et interrogés.

Les "p'tites conf" d'histoire de l'art au primaire c'est donc possible ! C'est ce que je voulais vérifier et je vais donc pouvoir les proposer à nouveau. Avis aux écoles intéressées !

Les ateliers dessins ont eux aussi été très surprenants et un magnifique succès. Vous allez le voir aux résultats. Les enfants on d'abord expérimenté et exploré le fusain. Puis dessiné d'après nature des objets qu'ils ont amené. Morgane a un peu triché et nous a amené une photo.

Croquis de Lisa, CE2

Croquis de Morgane, CE2

Exploration de Morrighan, moyenne section de Maternelle

Ils ont ensuite essayé de dessiner sur papier craft d'après des objets que moi j'ai choisi pour certaines qualités en y introduisant la craie blanche. Ils ont ainsi pu commencer à aborder les valeurs même si de manière simplifiée. Vous verrez qu'ils ont très bien compris au vu des résultats.

La cafetière de Lisa, CE2

La cafetière de Lola, CE2

La cafetière de Lucie, CE2

La cafetière de Morgane, CE2

La cafetière de Sidh, CE1

La bouteille d'huile de Lucie, CE2

La poule de Lola, CE2

La poule de Sidh, CE1

  Ils ont ensuite essayé le dessin d'après nature... en extérieur dans la cours d'école. Certains ont choisi de dessiner les copains en récréation, ravis de servir de modèle ! D'autres ont dessiné des arbres etc.

Angéla vue par Lucie, CE2

La cour d'école par Lucie, CE2

Un arbre de la cour vu par Sidh, CE1

 Puis ils ont expérimenté le processus créatif en sélectionnant et réutilisant les croquis faits précédemment. Ils les ont mis au service d'une idée, en ont fait un croquis préparatoire puis l'ont enfin exprimée en couleur au pastel sec (craie Comté) sur un beau papier mi-teinte de couleur lui aussi.

Le pastel de Sidh, CE1

Le pastel de Lisa, CE2

Le pastel de Lola, CE2

Le pastel de Maëla, CE2

Le pastel de Morrighan, moyenne section de maternelle

Comme vous le voyez, ils ont vraiment pris plaisir à ces petits ateliers et moi aussi. Je vais probablement faire profiter d'avantage d'enfants à la prochaine édition. A suivre donc...

Cours de dessin on continue !

Et voilà déjà la rentrée. L'expérience des cours de dessin tentée depuis janvier s'est si bien passée que mes élèves et moi la continuons avec une future exposition à la cléf à la médiathèque.J'en reparlerai probablement.

En attendant, le forum des associations est demain et je suis fin prête à accueillir de nouveaux arrivants. Je me fais déjà une joie de partager tout cela avec eux.

Si vous aussi êtes intéressé rendez-vous sur le site de l'association Unihart pour plus d'infos : www.unihart.org

Le blog vient de fêter ses 3 ans !

Je viens tout juste de réaliser que depuis le 6 août dernier, mon blog a 3 ans d'existence !

Pour fêter ça, je vous propose un petit récapitulatif des articles les plus lus et les plus appréciés. Je me pose d'ailleurs une question à ce sujet. Les plus lus ne sont pas nécessairement ceux qui ont reçus des +1 via google+. Pourtant s'ils ont été très fréquentés c'est qu'ils ont été appréciés non ?

Voici donc le top 5 des articles les plus lus :

1-  La manière de Rubens
Celui-là a été le plus apprécié mais également le plus commenté ! Comme quoi je ne suis pas la seule à aimer Rubens dessinateur.

2- Hachures
Ce n'est pas le seul article qui concerne les hachures mais c'est celui-ci qui a le plus attiré votre attention. Je ne dois pas être la seule à qui les techniques de hachurage posent question.

3- Crayons de couleur : le retour
Amusant que ce soit celui-ci, un vieil article qui arrive en 3e position. Mais il est vrai que c'est un médium si utilisé jusqu'au primaire, oublié ensuite et pourtant plein de surprises et de subtilités !

4- L'état de Wu : le dessin, une méditation
Alors là je suis quand même très contente de voir que cet article vous a tant plu. Même Rembrandt aimait à s'asseoir et dessiner devant les paysages pour méditer et se délasser. Mais pour moi la pratique de la peinture est une méditation encore plus profonde et puissante que le dessin.

5- Démonstration de dessin à la sanguine
Eh oui c'est tellement mimi les bébés qui dorment. Un peu de douceur dans un monde de brutes, cela fait du bien.


Voici le top 4 des articles que vous avez le plus aimé :

 En fait pour la plupart je crois que c'est surtout les œuvres qu'ils contiennent que vous avez plébiscité. Notamment celles issues du daily painting.

1- La petite star des chaussures
C'est l'humour qui l'emporte sans conteste ! Promis je recommencerai.

2- La religieuse
Là c'est la gourmandise qui parle !

3-Le hamburger
Je ne sais pas si c'est toujours la gourmandise... mais j'aime moi aussi ce tableau.

4- L'étagère de livres
    La fraise prétentieuse
    Ma première expo personnelle

J'en profite pour signaler qu'une nouvelle exposition personnelle est en pourparlers avec la médiathèque de ma petite ville : Montbeton (82). A priori sur le thème de l'enfance. Je vous en reparlerai probablement.

Cet article est aussi l'occasion de remercier celles et ceux, connus ou inconnus, en France ou ailleurs, artistes ou pas, qui ont suivi mon travail et m'ont soutenue depuis ces trois ans.

Acheter ou commander du Stormy Faery's Art

Un petit peu de publicité de temps en temps ne fait pas de mal. Nous les artistes en avons bien besoin... ah s'il suffisait de vivre de pinceaux, de tubes de peintures et d'eau fraîche...
 
Ainsi j'ai une bonne nouvelle pour celles et ceux qui aiment mon travail et souhaiteraient le soutenir en achetant des œuvres ou en passant commande :

Vous pouvez désormais en trouver directement ici sur ma petite boutique

Et si vous ne trouvez pas celle que vous souhaitez ou préférez commander une oeuvre sur un thème qui vous est cher, ou un portrait, passer à l'atelier, être informé de mes futures expos etc. rendez-vous sur : mon site pro

Vous pouvez aussi demander à faire partie de ma liste de diffusion pour recevoir les dernières infos ou pour tout autre renseignement et me contacter directement

croquis en forêt

Je suis allée passer un après-midi en forêt hier... avant que le mauvais temps revienne.

Je me suis donc enfoncée dans les bois, loin des sentiers pour trouver un endroit où me poser et entrer en dialogue sensitif et graphique.

Je me suis mis la contrainte de me poser à un endroit fixe et de ne plus en bouger. J'ai passé au moins la moitié du temps à observer, m'imprégner, me mettre en état de disponibilité. Un frelon (le gardien de la fotêt hihi) est venu vaquer à ses occupations non loin de moi... une fois la peur évacuée il a continué ses petites affaires et moi les miennes. Cohabitation pacifique.

J'avais pris divers médiums... et mon appareil photo. Des feutres, des crayons de couleur aquarellables avec des pinceaux à réserve d'eau, du graphite etc. Un papier blanc et du craft. J'ai suivi mon intuition et utilisé, pour la première fois, du graphite avec un crayon blanc sur du craft. J'aime bien le rendu, cela permet de placer rapidement les ombres et lumières. Je trouve que mes dessins ont un petit côté XVIIIe siècle. Intéressant.

Ne pas bouger, ni avancer, ni reculer... simplement tourner. C'est intéressant car cela oblige et augmente la focalisation mentale sur l'environnement. Qu'est-ce qui est intéressant graphiquement de là où je suis ? Qu'est-ce qui se dégage ? De plus en forêt, de prime abord, tous les arbres se ressemblent, c'est le fouillis, rien ne ressort. Et puis petit à petit... tiens une lumière sur ce tronc... ces feuilles de lière bien découpées, la forme de cet arbrisseau, ce mouvement dans les arbres etc.

Autre difficulté : la composition... comment rendre la forêt, comment dégager un point de focalisation, un intérêt parmi tout ça ?  C'est complexe. J'ai donc tenté de petites choses à l'aide vignettes.

Je pense que ce travail ne fait que commencer. J'ignore ce que la forêt peut m'apprendre... peut-elle m'apporter un ou plusieurs thèmes de travail ? un travail sur les matières ? l'espace et la composition ? la lumière ? A voir...

Seule entorse, la souche d'arbre que j'ai vue sur le chemin du retour. La prochaine fois je pense que je vais plutôt me balader très lentement, fureter et me poser quand quelque chose m'offre un sujet de travail.

J'essaierai aussi de la peinture a la prima quand je me serai suffisamment familiarisée. Seul soucis : les photos ne rendent pas bien l'ambiance (notamment les couleurs)... et il m'est impossible de retrouver l'endroit exact  (à moins de mettre un repère genre fanion ? mais va-t-il rester en place...) pour retravailler un dessin. J'aime ça. Cela oblige à  partir vraiment... sans se retourner. Donc il me faudra impérativement tout finir à chaque séance.... à moins de dormir sur place et de retravailler le lendemain ! Ce qui pose quelques soucis pratique.

Et voilà les dessins d'étude :

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démonstration dessin à la sanguine

J'ai fait ma première démonstration en public vendredi dernier !
L'école m'y avait, heureusement préparée. Là le public n'était pas du tout en attente de ça puisque c'était dans la galerie marchande où j'expose.
Mais c'était intéressant de voir qu'à un certain degré d'avancement du dessin, quand les choses deviennent plus concrètes, les gens sont plus facilement intéressés et viennent voir, discuter.

J'ai choisi la sanguine et le crayon blanc car c'est une technique que j'aime beaucoup et avec laquelle je me sens à l'aise pour ce type de sujet.

Voici le dessin, non encore terminé, après les 2 h de démo. J'avais quand même fait une mise en place des principaux éléments du dessin avant.

Eh le voilà terminé !

Démonstration dessin à la maternelle

A la demande de la directrice de la maternelle de mon fils, j'ai fait une démonstration. Elle m'avait proposé une intervention de 30 minutes pour du portrait en petite section.

Alors que l'on peut faire faire des choses intéressantes même courtes à des primaires, à mon avis. Ça n'est pas possible pour les tout petits. Ils sont parfois très intimidés et leur attention est très limitée dans le temps.

J'ai donc plutôt proposé de m'installer dans un coin bien éclairé de la classe pour la matinée. Cela leur permettait de venir voir par petits groupes, de s'imprégner et surtout de voir l'évolution du dessin.

J'ai choisi la technique de la sanguine et crayon blanc, que j'affectionne particulièrement en ce moment. J'ai fait la mise en place chez moi, d'après photo, pour ne pas perdre trop de temps et ainsi leur montrer comment on monte les valeurs et crée le modelé, les volumes. C'est assez magique.

J'ai fait très simple : montré et expliqué mon matériel. Posé des questions pour les aider à observer. Par exemple

• d'où vient la lumière ?
• quelle joue est plus sombre et quelle autre est plus claire ?

C'est agréable de se rendre compte que certains sont déjà très observateurs. Je leur ai posé une devinette : "j'utilise 3 couleurs : ici le rouge de la sanguine pour les ombres, le crayon blanc pour les lumières... quelle est la troisièmes couleur ?"  
L'un d'entre eux a compris et m'a indiqué la couleur "bleue" du papier.

La démo s'est si bien passée qu'une partie des classes, y compris celle de mon filston (tout fier), est finalement venu voir. Aux plus grands j'ai expliqué ce qu'est un canon et montré comment on construit une tête d'enfant.

C'est très agréable de sortir de son atelier pour sensibiliser les enfants et les enseignants à ce qu'est le dessin, sa tradition etc. Pas un seul n'avait entendu parler de Léonard de Vinci ou Michel Ange mais c'est une petite graine qui fera son chemin en eux.

Sensibiliser à la bonne position pour dessiner (c'est à dire vertical ou à 45° et surtout pas à plat sur une table), aux différentes manières d'utiliser un crayon, une gomme est très important je trouve pour des raisons ergonomiques et également pour libérer leur créativité... et celle des enseignants !

Ces derniers ont été très à l'écoute et projettent de faire travailler les enfants sur la notion de portrait. Je ne doute pas que cela donnera des résultats très intéressants comme recherche graphique et comme questionnement/observation anatomique. J'espère avoir fait passé le message, que le dessin est une façon de comprendre et intégrer la manière dont les choses sont construites, d'appréhender le monde (intérieur comme extérieur). Tout ne passe pas par les mots, les autres sens ont leur rôle à jouer.

Attention le petit train créatif va bientôt partir...

Eh oui, il ne reste plus beaucoup de temps pour les hésitants et qu'une ou deux places !

Le groupe en partance pour une vie plus créative (cf. article précédent) va bientôt embarquer... Si vous êtes intéressé(e) décidez-vous vite !

Pour l'instant c'est gratuit mais je ne suis pas sûre ni que ça le reste ni de proposer une autre cession.

Exceptionnel : prenez le train de la créativité

... grâce à la méthode de Julia Cameron

 J'ai déjà parlé ici du livre et de la méthode de Julia Cameron "libérez votre créativité". Elle est très efficace !
Je l'utilise moi-même régulièrement quand je suis en baisse de régime pour me ressourcer.

Il n'est pas besoin de vouloir devenir artiste pour la suivre mais simplement pour gagner en joie de vivre et être plus créatif dans sa vie, son métier etc. Tout le monde peut donc faire le travail proposé par ce livre.

Si vous aussi vous voulez vous remonter les manches et devenir plus créatif/créative... vous pouvez vous procurer cet ouvrage, très peu onéreux.

Mais je vous propose encore mieux : bénéficiez des avantages du groupe pour faire ce travail et montez dans le prochain train de créativité qui va bientôt partir !

Le groupe vous fournira l'élan et l'énergie, le petit plus qui vous fera tenir bon et jusqu'au bout ! Vous obtiendrez le soutien, l'écoute et le regard extérieur bienveillant qui acroitront d'autant les résultats sur vous et votre créativité ! Travailler en groupe vous permettra aussi d'obtenir des réponses aux questions que vous vous posez sur tel concept ou tel exercice proposé que vous ne comprenez pas et ainsi de ne pas rester bloqué.

Comment cela va-t-il fonctionner ? 

 

C'est simple, nous allons ensembles travailler durant les 12 semaines de la méthode, voire un peu plus si nécessaire (ce qui est souvent le cas). Chaque participant lira les chapitres et effectuera les exercices chez lui tranquillement. Nous nous réuniront virtuellement tous ensembles via skype une fois par semaine pour échanger et partager nos expériences, difficultés, joies etc. sur ce travail.

Je précise qu'il sera nécessaire de se procurer le livre sans tarder sinon pas de travail possible. Et d'y consacrer un peu de temps chaque semaine.

C'est entièrement gratuit, c'est rare, une raison de plus d'en profiter car il n'est pas sûr que le train passe deux fois. Je serai votre commandant de bord durant tout ce travail... que j'effectuerai moi aussi d'ailleurs pour partie.

Un blog privé vous servira aussi de support d'échange et de guide durant la méthode et même après ! L'adresse sera communiquée ultérieurement aux participants.

Décidez-vous rapidement, le train ne va pas tarder à partir !! Cela peut vraiment faire la différence et changer beaucoup de choses en vous et dans votre vie.  Comme ça a été le cas pour plusieurs d'entre nous, à commencer par moi-même.
 

Pour celles et ceux qui hésitent ou cherchent simplement un soutien entre artistes

Vous pourrez faire la méthode plus tard ou pas du tout. Parcourir le blog privé et obtenir avis et soutien sur vos travaux graphiques (dessins et peintures surtout) et vos problématiques d'artiste. Tout cela sous certaines conditions, notamment de participer aux échanges en soutenant à votre tour, donnant votre avis etc. Il vous sera demandé de bien lire en intégralité la charte du site avant d'adhérer.

Je suis intéressé(e) que faire ?
Tout simplement envoyez-moi un message à kaobangster@gmail.com en vous présentant et en indiquant vos motivations.

Voilà n'hésitez pas trop longtemps, c'est une occasion pour vous qui ne se représentera peut-être pas. Je ne suis pas sûre de lancer et animer un tel groupe encore une fois dans le futur. Allez hop on réfléchit et on se décide !

déménagement bis

Et un déménagement plus loin... me revoici. Mais c'est quand les vacances ?!!
Ah oui dans une semaine : je pars une semaine en stage de peinture à l'huile façon maîtres Flamands à Bruxelles. Tout un programme !

Je viens de déménager, encore quelques cartons restent à déballer et la déco à faire.

J'ai enfin un vrai atelier ! Enfin un demi-atelier. L'autre moitié de la pièce étant consacrée au bureau.
Je pensais que ça serait tout simple d'installer son atelier... eh bien non ! des aménagements et des questions à régler encore et encore.

L'atelier est côté nord, c'est mieux pour bénéficier d'une bonne luminosité sans soleil parasite. Surtout que je me mets (ou remets) à la peinture à l'huile et c'est indispensable si on ne veut un regard neutre sur les couleurs.

Je vais donc aménager un coin peinture, proche de la fenêtre pour une bonne luminosité. Et un coin dessin.

La pièce est quand même petite avec un placard à panneaux coulissants du côté opposé à la fenêtre.

J'hésite entre plusieurs solutions pour le dessin... je vais donc les tester et choisir ce qui convient le mieux.

Je pensais essayer de mettre les feuilles au mur pour dessiner. Certains pros font ainsi pour libérer le geste. Mais je ne voudrais pas abîmer le mur, il ne m'a rien fait après tout ! Alors je vais déjà tester d'accrocher mes feuilles sur les panneaux coulissants du placard. Comme il y en a 4, je pourrai ainsi avoir 4 dessins en cours et les faire bouger selon mes besoin et la lumière. Même si je risque de me faire de l'ombre puisque je serais dos à la fenêtre et qu'il me faudra glisser des feuilles dessous pour protéger mont travail du "grain" sur la porte du placard.

J'ai un chevalet pliant de campagne que je vais aussi réserver au dessin si la solution placard ne me satisfait pas.

Reste à voir si j'ai besoin d'une table pour travailler certains médiums comme le crayon de couleur par exemple qui ont besoin d'être plus à plat. Mais je ne compte pas m'y remettre tout de suite donc j'ai du temps pour cela.

Il me faut encore trouver un peu de mobilier pour pouvoir poser mon matériel et l'avoir accessible même si j'ai ma caisse à outil dessin ça ne suffira probablement pas.

Voilà voilà où j'en suis dans mon évolution. J'ai l'impression d'avoir gravi une marche et je reste encore toute émue d'avoir mon espace pour travailler ! wouaaaaaaaw que ça va faire du bien !

Allez pour conclure deux croquis faits durant le déménagement.

Mon avatar

Je tenais à raconter ici la petite histoire de mon avatar ! Ça ne sera pas long.

Ce dessin n'est pas de moi :

 

Il est chouette n'est-ce pas ? Moi je l'aime bien en tout cas. Il m'a été offert par DD de Signus alors que j'attendais ma petite fille qui est née sous le signe des poissons (astrologie occidentale) et lièvre (astrologie chinoise). C'est plus un portrait "imaginé" qu'un vrai portrait de moi, à partir de ce dessin qui lui est de moi :

C'est aussi ce que j'aime dans le dessin de DD (en plus du poisson lièvre) et le fait que j'ai toujours aimé les chemises corsaire !

Voilà donc Merci DD (une vrai star du croquis sur Signus) pour ce dessin et pour m'avoir autorisée à l'utiliser ici.

Et je rajoute que je trouve que c'est sympa ce genre de petits cadeaux entre copains de dessin. Après tout c'est fait pour circuler ! Bon même si moi je n'ai pas encore tout à fait le trait et l'imagination pour ce genre de chose. One day... maybe.

D'ailleurs, il m'a fait prendre conscience que je passerais bien mon dessin à l'encre un de ces jours, je pense qu'il y gagnerait en lisibilité en plus de me faire encore bosser le trait ! Une bonne mise en application après le Kalvin et Hobbes ?!

Déménagement

J'ai créé il y a un petit moment déjà un blog consacré au dessin sur My Space... que je ne trouve pas du tout pratique.

Alors me voilà  toute nouvelle dans l'univers de la blog-sphère (My Space ça ne compte pas vraiment)... que je vais apprendre à connaître petit à petit.

Je vais migrer mes anciens articles, peut-être remixés un peu et en construire de nouveaux !

Les cartons sont plus légers que pour un vrai déménagement mais j'y retrouve la même excitation vers la découverte de lieux nouveaux, probablement aussi de leurs habitants etc.

Toujours d'actualité, je reprends les quelques mots d'ouverture de mon ancien blog :

Vu le temps très limité dont je dispose (bébé oblige) je ne promet pas une grande régularité. Bah c'est mieux comme ça : autant écrire quand on a des choses à dire ou partager.

Je n'ai pas fini ma formation, j'y parlerai donc de mes interrogations, de mes difficultés et de mes joies, de mes réussites etc. etc.

Je ne montrerai donc pas que des dessins réussis et finalisés. Ca demande pas mal de courage, je compte sur vos encouragements ! Seules les critiques constructives seront acceptées.

Pour l'instant, graphiquement, c'est du brut de brut. Pas à pas j'espère en faire un lieu accueillant et chaleureux.