L'esprit du vin

Après avoir enfin récupéré mes nouvelles lunettes, non sans moultes allers-retours et tracasseries paperassières... après un temps d'adaptation certain aux verres progressifs... J'ai pu enfin reprendre les pinceaux.

Et comme j'aime bien le faire de temps en temps car je reste curieuse de découvrir d'autres techniques et manières de faire... je me suis lancée dans une copie de Bruno Laughan.

Le thème est parfait pour vous souhaiter une belle année 2018 et fêter cela ensembles.

La couleur fait son apparition dans le travail, voici le tableau sur le chevalet :

Et voici un détail :

Pour information, voici le travail un peu avant introduction de la belle couleur rouge du vin...

Qui est entièrement à l'acrylique, le glacis du vin venant enfin introduire l'huile dans le tableau. J'avoue qu'une fois que l'on apprends à dompter l'acrylique (une question de produits notamment)... sa rapidité de séchage et sa grande tolérance aux multiples couches s'avère très intéressant !
Cependant mon côté puriste peut-être, mais je n’appellerai pas ça " à la peinture à l'huile" une fois le tableau terminé. Pour moi là il s'agit bel et bien du mix-media, ce qui n'enlève rien à l'intérêt de ce travail. Mais appelons un chat un chat... ou un verre de vin un verre de vin... hips...

Mandala pour un mariage

En attendant des jours meilleurs et surtout mes nouvelles lunettes j'ai mis à profit ce temps d'attente et j'ai réalisé un mandala au cours d'un mariage.

Entre la mairie et le repas il y avait environ 1h30 à occuper et il manquait à ce mariage civil une petite touche de fête, de joie et un soupçon de magie voire de spiritualité.

Chacun des participants a apporté les éléments du mandala et certains ont été cueillis sur place au gré de l'inspiration. C'est justement ce qui fait la richesse de ce type de mandala !

Les invités ont pu participer chacun à des moments différents, le tout en musique et durant l'apéritif. Les plus assidus ont été les enfants ! Qui se sont vraiment bien amusés et se sont montrés très investis. Je tiens à l'aspect collectif car cela crée du lien et rapproche les gens.

Cela fera un beau souvenirs pour les mariés d'autant qu'il est personnalisé et plein de clin d’œil symboliques, certains très explicites d'autres plus cachés qu'ils pourront découvrir au gré du temps en feuilletant l'album photo.

Cette oeuvre d'art éphémère a été démantelée après les photos mais par de regret puisque sa trace est conservée dans les souvenirs de chacun et sur les photos.

Le mandala ou méditation haute en couleur

J'avoue que la mode des mandalas à colorier m'agace beaucoup. Pour moi dessiner ou peindre, comme je l'ai déjà dit dans un article, c'est une forme puissante et profonde de méditation. Alors pourquoi aller colorier des mandalas ? Franchement pour moi ce n'est pas la peine et mieux vaut se mettre au dessin même avec la maladresse du débutant.

Cependant je suis de nature curieuse... et je me suis essayée non pas à colorier, mais à en créer un. 

Mais ce mandala n'aurait pas pu voir le jour sans quelques expériences et rencontres aussi belles qu'inattendues.

En effet j'ai eu la chance de contribuer, très modestement, à créer un mandala au cours du nouvel an Péruvien à Vincennes en juin dernier, et ce fut une expérience inoubliable ! Ce mandala était fait de graines, fruits, fleurs, feuilles. Il était basé sur la croix Andine et vraiment magnifique :

De plus, pour ceux qui la connaissent, j'ai également rencontré Carmen Pera et vu certains de ses mandalas qui sont superbes et très particuliers.

Cela me semble vraiment bien différent de le créer soi-même et c'est utilisé depuis bien longtemps en Asie comme forme de méditation. Ce n'est d'ailleurs pas que cela, la couleur et les formes ayant un pouvoir vibrant important sur nous et notre humeur par exemple. Le mandala a donc également un puissant effet vibratoire pour celui qui le regarde. Et pour celui qui le crée il se peut qu'il lui révèle des facettes de lui-même.

Tout cela m'a intrigué et j'ai décidé donc de m'y mettre pour voir. Une belle expérience méditative que je renouvellerai d'autant que me viennent certaines idées de petits projets collectifs sympas autour du mandala.

Compains en Auvergne au pastel

Parmi les pastels commencés d'après nature l'été dernier il y avait celui-ci. Un très bel endroit, des instants de quiétude dans la lumière déclinante de fin d'après midi, caressant le plateau et le haut des arbres.

Je viens de le terminer en atelier et j'ai autant de plaisir à vous partager la magie de cet endroit, de ce moment, de cette lumière que j'en ai pris à le réaliser.

Près des cascades de Nerech au pastel

Le pastel commencé sur place, près des cascades de Nerech au pastel, dans les Pyrénées est enfin terminé.
Le voici :

D'autres pastels commencés sur le terrain  cet été attendent d'être terminés. La suite au prochain épisode...

Les pyrénées à la tablette

Comme vous le savez, chaque nouvelle année est pour moi l'occasion de vous souhaiter mes meilleurs voeux en image !
Je suis passée des pinceaux au crayon optique, du XVIIIe siècle au XXIe.

J'ai ramené ce paysage des Pyrénées dans ma besace suite à une superbe randonnée.
Je vous souhaite donc de prendre le temps en 2017, comme moi, de vous ressourcer dans la nature et d'en apprécier la beauté et le silence. Je vous souhaite d'y apprendre une autre forme de connexion.

Belle année 2017 à vous !

Et merci à Didier Duroc pour son petit coup de pouce et son œil averti.
Vous ne connaissez pas Didier ? Voici sa page facebook :
https://www.facebook.com/DDUROCenBD/

Une peinture à l'huile façon 18e siècle

Je clôture la fin d'année avec ce long travail qui m'a occupée durant plusieurs longs mois. Je décide donc de ne plus y toucher. C'était une copie d'étude d'après une œuvre de Nathalie Richy.
Cette peinture à l'huile a été réalisée selon la technique propre aux peintres du XVIIIe siècle.

C'est, avec le paysage des Pyrénées, la plus grande peinture par la taille que j'ai réalisé jusqu'à présent. Et la plus complexe aussi, mêlant beaucoup d'éléments, à la fois nature-morte, un peu de paysage et du portrait voire du corps humain.

Quelques éléments m'ont donné du fil à retordre et décidément à moins de ne pouvoir faire autrement ou que la technique s'y prête je n'aime pas travailler sur toile. Voici pourquoi :

• cela use beaucoup plus les pinceaux
• il est plus difficile de faire un travail précis 
• tracer des traits vraiment droits (cf. la fenêtre) est une vraie galère puisque la toile se dérobe sous le pinceau tordant ainsi le trait

J'ai néanmoins un prochain projet sur toile mais elle sera préparée spécialement, on verra bien le résultat. S'il n'est pas probant la toile et moi ça en sera fini pour ce type de techniques en tout cas.

Exposition personnelle à Grenade

Je prépare activement ma prochaine exposition personnelle qui aura lieu à Grenade-sur-Garonne, à l'office de Tourisme. En attendant voici l'affiche que je viens de terminer :

On pourra y voir portraits et natures-mortes. Du dessin et de la peinture. Des œuvres anciennes et d'autres plus récentes.

Rochers au pastel d'après Robert Rohm

Le problème avec les blocs de papier couleur c'est qu'il y a toujours une ou deux feuilles dont on ne sait que faire... Ici c'était les feuilles blanches qui me posaient problème. Et c'est souvent l'occasion de transformer un problème en challenge et en opportunité !

En effet j'ai décidé de tester la technique de Robert Rohm qui lui part justement du papier blanc ! Et qui "aquarelle" son ébauche. Cela lui permet donc d'obtenir une sorte de sous-couche qui permet tout autant de donner le ton, de servir de base sur laquelle s'appuyer et qui va transparaître en filigrane dans l’œuvre finale.

De plus, sa façon de travailler lumières et ombres est vraiment intéressante. Tout autant que sa démarche allant du sujet au travail final.

Son travail est assez différent de ce que j'ai testé en stage. Et je trouve que cela ajoute un éclairage supplémentaire intéressant qui me permet, petit à petit, de mieux comprendre et appréhender le travail au pastel. Enfin disons de manière très différente de ce que je faisais jadis.

Voici donc ma copie des Rochers au pastel d'après Robert Rohm :

Les "p'tites conf" d'histoire de l'art et ateliers dessin à l'école primaire

De mars à mai j'ai tenté une bien belle expérience à l'école primaire de Montbeton auprès de 6 élèves de CE2, d'un élève de CE1 et d'une élève en moyenne section de maternelle. Le tout en partenariat avec la Mairie et le CLAE.

Eh oui les conférences et ateliers s'étant déroulés durant 1h en fin d'après-midi après la classe... mes enfants ont rapidement demandé à y participer plutôt que de rester à s'ennuyer à la garderie.

Petit retour et bilan donc sur Les p'tites conf d'histoire de l'art et ateliers dessin à l'école primaire qui se sont terminés en mai.

Contre toute attente les enfants, qui s'étaient inscrits à l'avance à cette activité, se sont montrés très intéressés par le contenu. Si cela était évident pour le dessin... on ne s'y attendait pas pour les conférences ! Et pourtant j'ai été harcelée de questions, l'attention était relativement soutenue ! La première portait sur "l'histoire de la perspective" et la seconde sur la "peinture anglaise". A priori pas de quoi passionner les foules de petites têtes blondes. Hé bien si ! J'ai trouvé des moyens de rendre les choses ludiques et même sans cela, les différentes images de tableaux de maîtres les ont littéralement captivés et interrogés.

Les "p'tites conf" d'histoire de l'art au primaire c'est donc possible ! C'est ce que je voulais vérifier et je vais donc pouvoir les proposer à nouveau. Avis aux écoles intéressées !

Les ateliers dessins ont eux aussi été très surprenants et un magnifique succès. Vous allez le voir aux résultats. Les enfants on d'abord expérimenté et exploré le fusain. Puis dessiné d'après nature des objets qu'ils ont amené. Morgane a un peu triché et nous a amené une photo.

Croquis de Lisa, CE2

Croquis de Morgane, CE2

Exploration de Morrighan, moyenne section de Maternelle

Ils ont ensuite essayé de dessiner sur papier craft d'après des objets que moi j'ai choisi pour certaines qualités en y introduisant la craie blanche. Ils ont ainsi pu commencer à aborder les valeurs même si de manière simplifiée. Vous verrez qu'ils ont très bien compris au vu des résultats.

La cafetière de Lisa, CE2

La cafetière de Lola, CE2

La cafetière de Lucie, CE2

La cafetière de Morgane, CE2

La cafetière de Sidh, CE1

La bouteille d'huile de Lucie, CE2

La poule de Lola, CE2

La poule de Sidh, CE1

  Ils ont ensuite essayé le dessin d'après nature... en extérieur dans la cours d'école. Certains ont choisi de dessiner les copains en récréation, ravis de servir de modèle ! D'autres ont dessiné des arbres etc.

Angéla vue par Lucie, CE2

La cour d'école par Lucie, CE2

Un arbre de la cour vu par Sidh, CE1

 Puis ils ont expérimenté le processus créatif en sélectionnant et réutilisant les croquis faits précédemment. Ils les ont mis au service d'une idée, en ont fait un croquis préparatoire puis l'ont enfin exprimée en couleur au pastel sec (craie Comté) sur un beau papier mi-teinte de couleur lui aussi.

Le pastel de Sidh, CE1

Le pastel de Lisa, CE2

Le pastel de Lola, CE2

Le pastel de Maëla, CE2

Le pastel de Morrighan, moyenne section de maternelle

Comme vous le voyez, ils ont vraiment pris plaisir à ces petits ateliers et moi aussi. Je vais probablement faire profiter d'avantage d'enfants à la prochaine édition. A suivre donc...

paysage digital painting

J'ai repris ma tablette graphique pour terminer le premier volet de ma formation en digital painting. Et comme le hasard fait bien les choses, il s'agissait encore de la thématique paysage.

Moi qui était habituée à une perspective assez rigoureuse et aux détails des matières etc. Le paysage est ma fois plus reposant et permet d'avantage le geste spontané et l'expression personnelle. Je dois dire que cela me fait du bien de sortir de la précision et de la rigueur.

Voici donc la copie réalisée d'après Antoine de Farges :

Je vais faire une petite pause avant d'attaquer le deuxième volet de cette formation et essayer d'appliquer tout ça à des créations personnelles.

Bords de Marne au pastel

Sortir de mes habitudes et sentiers battus, c'est ma démarche actuellement. J'explore différentes façons de faire et d'autres médiums. Comme c'est le cas ici avec ces bords de Marne au pastel.

Ainsi même si je suis une grande amoureuse de la nature et si l'envie est là depuis toujours, j'ai encore peu pratiqué le paysage autrement qu'en randonnée ou photographie. Et jamais au pastel ! Un nouveau petit stage avec Hélène Gaben Laurié m'a permis d'aborder ce sujet avec une technique toute particulière qui m'a parfois rappelé la peinture à l'huile. Et qui enrichira certainement celle-ci d'ailleurs.

Mon choix s'est porté sur les bords de Marne où j'aimais beaucoup me promener lorsque j’habitais Noisy-Le-Grand et que j'aimais également photographier. Ces lieux bénéficient d'une très belle lumière ce qui en fait un beau sujet pour des paysages.

Ce qui est intéressant également c'est que j'avais déjà traité ce sujet mais au graphite avec toute la difficulté que ce médium implique, notamment pour rendre l'eau. Réaliser le même sujet avec des médiums différents est d'ailleurs un très bon exercice qui permet de vraiment se rendre compte des limites et avantages pour tel ou tel type de sujet. Il est clair que le pastel est bien plus adapté pour rendre le paysage.

L'interprétation et le cadrage sont vraiment très différents !

Voici la toute dernière version réalisée sous la bienveillante direction et l'oeil aiguisé d'Hélène Gaben Laurié :

Voici donc la version au graphite :

Comme quoi ce sujet méritait vraiment d'être retravaillé !
Je trouve le pastel bien plus pratique que l'huile pour du dessin d'après nature dans la nature... et j'espère ramener quelques croquis rapides ou dessins un peu plus poussés de mes balades cet été. Enfin si le soleil se montre un peu et me fait grâce de quelques beaux rayons.

Le chevalier en armure

La seconde peinture numérique de la formation que je suis actuellement, un chevalier en armure, est terminée. Beaucoup de travail sur les textures et la lumière.

Le métal est agréable à travailler et cela m'a rappelé un peu le travail que l'on fait aussi sur les textures dans la peinture de natures mortes.

Intéressant aussi de voir la part d'imagination que l'on peut introduire dans sa peinture par rapport au modèle ainsi que la gestion des contrastes pour mettre en valeur le sujet.

Voici donc le chevalier en armure, toujours d'après Antoine Defarges :

La pomme de Logan terminé

Voici la copie d'après un tableau de Bruno Logan que je viens tout juste de terminer.

Champignon féérique à la peinture numérique

Une belle synchronicité m'a fait sauter le pas de la peinture numérique. J'avais à peu près tout ce qu'il me fallait sauf une bonne formation. Et là ça y est j'ai trouvé !

Un vrai grand plaisir pour moi tout autant qu'une découverte. Cela m'a rappelé l'esprit du daily painting...

Pourquoi j'ai sauté le pas ? parce que je pense que cette pratique va vraiment pouvoir nourrir ma pratique des médiums traditionnels. Ici pas de proclème de préparation des supports, de temps séchage, pas de problème de stockage, de rayures ou d'accident sur le tableau fini, ou de transport.

Outre tous ces avantages, il y a aussi pas de soucis de prise de vue et retouches sur ordinateur par exemple. C'est donc plus direct et rapide, notamment pour un travail d'illustration.

Et ensuite faire des tas d'esquisses à la peinture numérique pour un projet plus large afin de faire plus de tests, de mâcher le travail pour les oeuvres définitives à l'huile... eh bien je me dit que cela se tente.

Voici donc le résultat après une journée acharnée de travail et le premier excellent tutoriel de ma formation auprès de Antoines Defarges. C'était juste de l'initiation après cela va se corser un peu. Moi qui ne comprenais pas grand chose aux outils numériques de dessin jusqu'à présent... il y a un univers entier après ce premier exercice, dont j'adore le rendu graphique proposé.

Le retour des croquis à la tablette

J'ai repris ma tablette (à ne pas confondre avec palette graphique) pour poursuivre mes expérimentations croquis sous sketchbook. Il me faut trouver un stylet plus précis mais j'ai pris beaucoup de plaisir à essayer diverses choses.

Voici les résultats :

 Une fleur du jardin, d'après nature :

Mon chat d'après nature en moins de 5 min.

 Une balançoire dans le jardin, toujours d'après nature :

Une orchidée, un peu plus élaboré et donc un peu plus de temps :

 Et pour finir, j'ai testé une autre brosse, pour réaliser ce croquis de ma petite fille d'après nature également :

Comme toujours une part de frustration devant le manque de précision de l'outil et en même temps cela oblige à aller vraiment à l'essentiel, à simplifier et à être synthétique. Cela ne me fait pas de mal, c'est un très bon exercice. Et cela donne des résultats graphiquement très intéressants et variés.

Et comme toujours un bémol sur le manque de réaction et de visibilité de l'écran plus la lumière du soleil est forte.

Bonne année 2016 !

Comme chaque année je concocte moi-même ma carte de voeux pour vous souhaiter une bonne année 2016 ! Pleine de couleurs et de créativité !

Après quelques péripéties, j'ai enfin pu la terminer. Alors tous mes voeux et la voici :

L'aventure a commencé au crayon... et s'est terminé à la tablette graphique !
J'apprends à dompter la bête petit à petit.

Le vieil homme au pastel

 Et voilà cette étude de vieil  homme au pastel est terminée. Souvenez-vous il me restait encore le vêtement et le fond à traiter. C'est chose faite. C'est un grand format et je dois dire que j'ai beaucoup apprécié travailler ainsi car le geste se libère... et la présence du portrait est impressionnante lorsque l'on est dans la même pièce ! C'est presque du grandeur nature et l’œuvre dégage beaucoup plus d'énergie, de présence.

Je ne sais pas vous mais moi j'aime beaucoup l'énergie positive qui se dégage de ce vieil homme et je suis admirative qu'à son grand âge il puisse avoir ce petit quelque chose qui pétille dans son regard et dans ses yeux. Je crois que je sais de quoi il s'agit mais chut je vous laisse y réfléchir...

Ce portrait avait été commencé lors d'un stage avec Helène Gaben Laurié, voici l'article où j'en parle et le portrait à l'issue du stage dans sa phase précédente : http://stormy-faery.blogspot.fr/2015/12/stage-portrait-et-pastel-avec-helene.html

Le savoir est terminé

Et voilà, le tableau sur le thème du savoir est terminé. Chaque tableau est une occasion de croissance et je peux dire que celui-ci n'a pas fait exception. 

Mon challenge de passer à des formats plus grand est réussi. Le suivant le sera encore d'avantage !

Le tableau de la petite chipie au chapeau est terminé

 Voici enfin le tableau de la petite chipie au chapeau terminé. Le visage m'a demandé le plus de travail. C'est l'élément essentiel, le point focal du tableau aussi j'ai préféré rester légère dans le travail des vêtements et ne pas pousser le rendu et le détail trop loin. J'ai d'ailleurs laissé volontairement la dynamique de la première couche transparaître dans la chemise et le rebord du chapeau par effet de transparence.