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vendredi 11 juillet 2014

Acheter ou commander du Stormy Faery's Art



Un petit peu de publicité de temps en temps ne fait pas de mal. Nous les artistes en avons bien besoin... ah s'il suffisait de vivre de pinceaux, de tubes de peintures et d'eau fraîche...
 
Ainsi j'ai une bonne nouvelle pour celles et ceux qui aiment mon travail et souhaiteraient le soutenir en achetant des œuvres ou en passant commande :

Vous pouvez désormais en trouver directement ici sur ma petite boutique

Et si vous ne trouvez pas celle que vous souhaitez ou préférez commander une oeuvre sur un thème qui vous est cher, ou un portrait, passer à l'atelier, être informé de mes futures expos etc. rendez-vous sur : mon site pro

Vous pouvez aussi demander à faire partie de ma liste de diffusion pour recevoir les dernières infos ou pour tout autre renseignement et me contacter directement

jeudi 10 juillet 2014

Les 12 compétences essentielles que chaque artiste devrait maîtriser

J'ai trouvé cette vidéo tellement intéressante et éclairante pour savoir où l'on en est que je traduis ici les 12 points. A chacun de voir lesquels il maîtrise déjà... et ceux qu'il lui reste à travailler. Cela permet aussi dans le même temps de voir quelles sont nos forces et nos faiblesses.

La vidéo d'origine est ici : https://www.youtube.com/watch?v=bwRXcshj7bs

Voici les 12 points que Vladimir London, son auteur, développe :

 1- Dessiner de manière réaliste à la fois ce que l'on voit mais aussi pense, ou imagine

 2- Etre capable de faire des dessins de construction : dessiner les angles, les axes etc., dessiner les objets comme s'ils étaient transparents. Dessiner ce que l'on sait et non pas seulement ce que l'on voit.

3- Etre capable de dessiner d'après nature

4- Dessiner de mémoire ou d'imagination :  cela nécessite de bien connaître et avoir compris les règles de construction du corps humain etc.

5- Avoir des connaissances sur le matériel beaux arts et ses possibilités : cela inclus de savoir surtout bien l'utiliser (tenir un crayon correctement etc.)

6- Connaître les règles de la perspective

7- Connaître la règle du nombre d'or appliquée aux proportions

8- Maîtriser la composition : cela inclus
  • les formes et leurs proportions, 
  • l'orientation, l'équilibre et l'harmonie des éléments visuels
  • les contrastes et valeurs tonales
  • le rythme
  • la perspective
  • la symétrie
  • la simplification
  • le point focal
Cela implique aussi d'utiliser plusieurs règles :
  • la règle du nombre d'or
  • la règle des tiers
  • les règles du cadrage
  • les règles pour guider le regard du spectateur
  • les règles de symétrie
9-Connaître les proportions de la tête, du visage et du corps humain

10- Connaître l'anatomie du corps humain

11-Comprendre et utiliser les techniques pour rentre les valeurs : cela inclus de maîtriser les différentes techniques de hachurage etc.


12- Maîtriser la théorie des couleurs et les techniques pour travailler en couleur

L'auteur considère que ce sont les 12 compétences basiques à maîtriser pour s'exprimer pleinement sur le plan artistique. Cela signifie donc qu'on peut en ajouter d'autres mais que ces dernières constituent la base.

Je ne sais pas vous mais pour moi il y a encore du travail sur certains points. Cela tombe bien je vais avoir un peu plus de temps pour travailler à partir de la rentrée ! Avec cette liste au moins si l'on s'ennuie ou manque d'idée... il suffit de la regarder de temps en temps et de travailler sur un point faible. Et tout de suite on sait quoi faire... c'est magique !



mercredi 9 juillet 2014

Dolce Vita : suite

Un peu de temps pour continuer ce tableau une fois le concours terminé. Il reste encore à faire mais la fin approche !

Je n'avance pas très vite sur celui-ci et de manière générale en peinture ancienne. J'ai souvent besoin de pauses, qui me servent à observer et réfléchir aux prochains coups un peu comme pour une partie d'échec. Enfin ce que j'imagine être une partie d'échec car je n'y joue pas.

Il me semble que la peinture ancienne nécessite un peu de stratégie, comme aux échecs, et qu'il faut penser plusieurs coups (ou plutôt couches) à l'avance.

J'aime cela car cela développe une forme d'imaginaire. Ainsi quand je regarde mon tableau en cours... ce que je vois c'est le tableau futur. Alors que quand quelqu'un autour de moi le regarde, il ne voit que ce qui est déjà là et le considère souvent terminé. Moi je vois ce qu'il y a à ajouter pour qu'il soit encore meilleur. Et j'aime bien sentir cet écart... et voir la surprise de la personne qui le redécouvre magnifié.

Le tout est bien sûr de savoir s'arrêter. Pour le savoir je crois qu'il suffit de voir si ajouter va améliorer, magnifier l'oeuvre ou si au contraire cela va lui faire perdre quelque chose.